(主要问题.docVIP

《影视语言》作业存在的主要问题 一、景别 对景别的理解。我们说景别是导演的语言。景别的划分有：远、全、中、近、特，如果要进一步划分，还可以画出：大远景、大全景、中近景、大特写等景别。每一种景别都有着自己所规定的任务，即它所应呈现出的人或物的大小。如果以人作为参照物，大远景里的人物应不到画面高度的1/4；远景里的人物应只有画面高度的1/2；大全景里的人物应只有画面高度的2/3；全景应大约是一个成年人的身高；中景应是一个成年人的膝盖以上；中近景则是表现一个成年人的腰部以上部分；而近景是一个人的胸部以上部分；特写是表现人物肩部以上部分；大特写则主要表现一个器官或一个物体的局部。 有的同学没有在自己脑子里牢固建立起这些景别的概念。在“景别”一栏里想当然地填写上一个景别就完事，结果就明显地出现了错误。如：有同学再写梅子请小吴、黑三聚餐时，用特写。我们说，特写是表现人物肩部以上部分。在画面中人物的头部很大，你想想在一幅画面里能放进去几个头？他们之间就没有空隙、没有空间距离吗？有的甚至还把那个青年小伙子也写在这个特写镜头里，就更容不下了。我们在讲中景的特点和作用时曾经强调过，中景是表现人物之间交流的最好的景别。在这里为什么不用中景呢？ 有同学在《魂》里表现两个人打架和围观的人群时也用近景，甚者特写。这些景别能放进这么多人吗？显然不能。 此外，有的同学在表现一个人物的细微表情时却用了全景。全景应大约是一个成年人的身高，人物的头部在画面里很小，请问，用这样的景别，能看清这个人的细微表情吗？因此，建立起每一种景别的基本概念对一个影视工作者来说是非常重要的。 还有，运用推、拉镜头时，景别一定会发生变化，因此这是在景别一览里就不会只有一种景别了，而是两种景别。如果是从一个远景推到一个近景，就应该写成“远—近”，在“拍摄技巧”一栏里再写上“推”。如果是从一个特写拉到一个中景，就应该写成“特—中”，在“拍摄技巧”一栏里写上“拉”。 二、技巧 这个“技巧”一栏实际上包含了两种技巧：一种是“拍摄技巧”；一种是“剪辑技巧”。所以我们用虚线把它分成了两半。 我们讲过“拍摄技巧”主要有两大类：一类是固定镜头。就是在拍摄时机位不能动，镜头光轴不动，还有镜头的焦距也不能动。这三样，一个都不能动所拍摄的画面就是固定画面。还有一类呢，是运动画面。凡是以上三种情况中有一样发生了变化就是运动画面。比如：如果机位发生了变化，就可能形成推镜头、拉镜头、移镜头、升镜头和降镜头；如果光轴发生了变化就会形成摇镜头；如果镜头焦距发生变化也会形成推镜头或拉镜头。这样归纳起来，运动镜头就有：推、拉、摇、移、跟、升、降七种形式。 如果我们在一个镜头中要运用两种以上的运动形式，就是一个综合运动镜头。如果你在一个镜头中所使用的综合运动镜头比较复杂，在“拍摄技巧”一栏里写不下，可以在“画面内容”一栏里在对画面描述的同时，一并对镜头拍摄的技巧进行说明。 所以，在“拍摄技巧”一栏里，只须填上“推”、“拉”、“摇”、“移”、“跟”、“升”、“降”，我们就明白是运用了什么形式的运动镜头了；如果是固定镜头则可以不填写，大家就明白这是固定镜头了。 但是需要强调的是在一般叙事的剧情片里和纪录片里并不是由大量的运动镜头，而更多的是固定镜头。 那么，在影视创作中，究竟是采用固定画面好，还是运动画面好？显然，这不是一个用一两句话就能说清楚的话题。因为在每一部影片的创作过程中，要受到制约的因素很多，采用什么样的镜头形式必须根据具体情况来确定。其中，最主要的一点就是必须根据导演对整部影片确定的风格来确定。 一次, 张艺谋在回答北京电影学院院长张会军关于“今天的电影现状, 主要是因为摄影技术设备的改变,还是说,电影观念的改变造成了我们现在的电影中运动镜头比较多？”这一问题时，张艺谋说：“都有。不过，我觉得重要的，主要的原因还是内容。”这就是说，形式必须服从于内容。内容是决定一部影片摄影技巧的根本因素。 张艺谋在谈到他的工作习惯时说，他们通常在开拍前开两个会：一个会是剧本会。这时大家都不谈技术，只谈剧本、谈故事、谈人物。这个会开完后，开始修改剧本。这个会有时候多达十几天，多达几十次的开。可见这个会有多么重要。 剧本会开完以后, 还要开一个会, 就是专业会。“这是我自己的习惯。会上就是谈电影风格。因为电影的故事、人物都有了，咱们这个电影拍成一个什么样的风格，咱们现在谈。所有的风格，造型风格、视听风格。那么，这个会我比较重视，都是说专业问题。在这个会上，我们将确定一个总的造型风格。” 他举例说，“像《一个和八个》和《黄土地》这两部电影, 当时在摄影处理上, 都是强调镜头画面的那种单幅的效果；强调绘画效果的那种凝重感；强调固定画面的一种返璞归真的感觉。包括《大红灯笼高高挂》画面都是要那种绘画性的效果。想油画《最后的晚餐》一样