全球化背景下美国创意文化产业链[精选].docVIP

　　现在的设计思潮中，创意与设计都把文化作为立足点，而美国创意产业对世界的影响极其深远，其发展的成功经验也在于通过实行商业运作，按其市场规律经营；在美国的创意产业中，市场机制的规范和科技的投入是不可或缺的有效杠杆，特别是在产品设计行业和影视行业中。发展创意产业的核心是要构筑创意的产业链，并尽量拓展延伸使其形成规模，才能够取得最大的经济效果，通过加大科技投入来进一步打造并完善产业链，从而进一步提高了国民创意性。 　　在知识经济时代的背景下，发达国家率先掀起了一股开发创意产业的热潮。它以现代产业的形态为基础，能够充分开发人脑中的创意，从而迸发出巨大的创造力和生产力；它不需要消耗过多的能源和自然资源，也不会产生大量的废弃和废渣，不仅是知识经济的财富之泉，而且也是人类智慧的产业之火。 　　21世纪的今天，创意产业已经成为影响国民生产总值的重要杠杆。它是在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新、强调文化艺术对经济发展的支持与推动的新兴思潮和经济实践。它不仅仅是一个理念，也是巨大经济效益的直接体现，从国际上创意产业的发展来看，美国、英国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。 　　美国的创意产业是由以创意为中心的版权产业和以艺术为中心的创意产业共同构成，它包括文化艺术业、影视业、网络服务业、音乐唱片业、出版业、传媒业六大主要行业。美国又将版权产业分为四个部分，那些主要从事创造或出版享有版权作品的行业是美国版权产业的核心。其中包括影视业（电视、电影和家庭影像），音乐和录制业（音乐出版、唱片、磁带和CD盘），书籍、杂志和报纸出版业，计算机软件业（包括商业使用软件、游戏软件和数据处理软件），影剧院，广告业，以及电台、电视和卫生广播业等［1］。2002年据统计，美国核心版权产业的国际收入占其净产值的14%，这说明版权贸易在输出美国的价值观和生活方式的同时，还支撑着美国版权产业的持续发展，并在整个经济发展中占举足轻重的地位。 　　美国的创意产业是一条完整的、商业化的产业链，整个产业都是环环相扣、相互制约的。每个产业链的规模效应都是相当可观的，其中包括影视产业的发展等。纵观美国的创意产业，它向来的特点是实行商业运作，并按市场规律经营，注重加大科技创新，实现了“最美的曲线是销售上升的曲线”，打造并完善了其创意产业链的发展特色。美国创意产业的发展通过商业运作的途径达到了在销售上曲线的递增。从拥有一百二十年历史的可口可乐所获得的巨额利润到奥斯卡电影节的辉煌成就，它所走出的每一个脚印都见证了美国创意产业所取得的成功，通过创意产业典范国家（如英国、韩国等国）的创意产业链可以看出各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的不同，对创意产业内涵与外延的界定也存在着一定的差异。美国与英国为代表的欧美型，其创意产业以文化产业为主体，较多地涵盖精神产品层面；韩国、日本等为代表的亚太型，其创意产业以文化产业和产业服务为主体，兼顾了精神产品和物质产品两个层面。 　　由于产业化的创意活动，不仅仅在于物质财富的积累，而且在于创造大量可以传承的文化符号。通过把教育、研究、开发、生产、销售、消费等领域有机地结合起来，把人的创意与产品制造和文化生产直接衔接起来，形成一个不断增值的创意产业链条，在循环往复的发展中，迸发出巨大的经济能量。 　　一、“最美的曲线是销售上升的曲线”这句话很贴切的概括了美国创意产业发展中实行商业运作的这一特点 　　美国《商业周刊》网站提前公布的2007年度世界最有价值品牌一百强排列榜显示，可口可乐以65424亿美元的品牌价值，位居排行榜首位。拥有一百二十年历史的可口可乐其销售曲线之所以能够稳步上升与美国创意产业实行商业运作、按市场规律经营有着密切的联系。同时，可口可乐公司之所以取得如此成就与其奉行“流线简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”的工业设计师雷蒙德·罗维（Raymond Loewy）有很大的关系。他带动了设计中的流线型运动，将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独特的艺术语言，开创了工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。罗维是20世纪最著名的工业设计师，他宣扬设计促进行销的新理念，认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他为可口可乐公司重新设计瓶形时，赋予了瓶子更加微妙、柔美的曲线，可乐瓶的形状极具女性的魅力，这一特质在商品中已超越了功能性。罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐公司带来巨大利润，而可口可乐的经典瓶形也迅速成为美国文化的象征。另外，可口可乐瓶形的设计美感与其销售的曲线美是成正比例的，它促进了美国商业的实施运作，让美国的创意产业有了一个广阔的发展空间。