设计美学参考资料.docVIP

2.1.2 先秦至两汉的美学思想和设计 理论上较为突出的成就是设计典籍《考工记》的出现 美学方面，理性精神显著高涨，以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各不同派别的意识形态渗透到美学思想中产生了不同的审美主张。 孔子要求内容与形式的统一，避免粗野或浮夸 老子更加抽象的提出了“有”与“无”，“利”与“用”之间的关系。 庄子也赞成老子的“无为”，反对装饰、雕琢，崇尚返朴归真的艺术原则 墨子进一步强调了实用功能，反对浪费侈靡。 韩非子也是先强调事物的实用性，然后再谈美和装饰。 两汉，政治、思想、经济等都发生了巨大的变化，这时的美学先后分成了两个阶段，即汉初推崇“无为”的道家美学和汉武帝以后 “独尊儒术”的儒家美学。儒家思想自汉确立成为中国的传统主流思想。 夏商周时期是青铜器的时代，根据使用范围的不同，可以把青铜器分为实用器皿和礼器两大类型，借用郭沫若先生的说法，青铜器先后经历了以下四个阶段： 人 化 神 化 礼 化 人 化 （1）《考工记》 《考工记》是我国最早的工艺著作，也是世界上最早的科技文献，成书于春秋末期（公元前770—前476年）。 “阴阳五行”的道器统一观 “天人合一”“天时地气”“材美工巧” “制器尚象” 《墨经》是中国科技史上的瑰宝 《墨经》中对设计行业提出一种评判标准，“兼相爱，交相利”，即重功能设计、反对无谓的装饰，追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣 魏晋南北朝至宋代漫长的阶段是中国设计美学逐步繁荣的阶段，各个朝代的审美观念具有明显的时代特色。魏晋时期的简约、超俗之美；唐代则的华丽之美；宋代的艺术与设计体现了平淡的理性审美风格，这些艺术观念的形成与当时的思想文化和美学观念有千丝万缕的联系。 这一时期玄学的兴起、道教的发展以及佛教的传播，使艺术上呈现出明显的宗教色彩。 老庄美学大兴，《老子》、《庄子》、《周易》构成了魏晋玄学的主体，玄学的核心是企图从哲学本体论上去探求人生的价值和理想，代表人物是“竹林七贤”； 文艺方面： 美学观念有巨大转变，庄学复萌并增加了人间情调，人与物之间的关系也联系起来。 顾恺之(约346～约407)的“以形写神” 南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则 南齐王僧虔(426～485)在书法理论方面“书之妙道，神彩为上，形质次之”的说法，都明显地反映出当时人物品藻的影响。陆机《文赋》提出了“物感”说 刘勰《文心雕龙》中提出了“神与物游”、“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”、“山沓水匝，树杂云合，目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。” 2.2.2 唐代的华丽之美 唐代美学主要围绕审美意象、审美创造、审美欣赏三个方面进行，积累了丰富的思想内涵。在审美意象方面，“意象”与“气”连了起来，如“同自然之妙有”这在唐代书法和水墨山水画中都有所体现，特别是水墨山水画的盛行 具有代表性的工艺品是陶器工艺唐三彩，从目前出土的唐三彩来看，它始于唐高宗时，盛于开元盛世，天宝以后逐渐衰落。 盛唐三彩产量大，质量高，三彩俑生动传神，釉色自然垂流，互相渗化，色彩绚丽，呈朦胧之美，艺术水平很高。 唐三彩是在综合东汉以来的绿釉和黄釉陶的基础上，又引进波斯蓝釉技术创烧而成的。 再如家具，进入隋唐垂足而坐成为一种趋势，高型家具迅速发展，并出现了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具，如椅、凳、桌等，在上层社会中非常流行。 受到外来文化的影响，唐代家具的装饰风格摆脱了以往的古拙，取而代之的是华丽润妍、丰满端庄的风格。一、 高型座具的广泛出现二、 高型桌案的应运而生三：床和塌的不断演变 至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素的内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。 值得一提的是唐代柳宗元的《梓人传》文章中指出工艺创作中总体设计的运用准则是：先“规矩绳墨以定制”，后“善运众工不伐艺”。 2.2.3 宋代的平淡风格 宋代美学的总体特点是面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。 宋代美学大体可以分为两派： 一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表； 一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程颢、程颐、朱熹等哲学家为代表。 宋代文人美学的纯朴淡雅追求对宋代瓷器产生了相当大的影响。宋瓷，不单单只是盛东西的物件，而是上升到精神层面的一种文化。 宋时主要窑口分为“六大窑系”，即北方的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系 哥窑传世作品不少，其