电影的景别[].docVIP

电影的景别 我们在看电影时，银幕上的景物一直在不停地变化着，一会儿近，一会儿远，忽而大，忽而小……这些变化，在电影艺术中，称它为“景的转换”，即所谓“景别”。它是为塑造人物形象和表现一定的思想内容服务的，因此，它拍摄什么，强调什么，突出什么，都有着明确的目的性。 自从摄影机摆脱了“乐队指挥”式的定点摄影后，电影才产生了多景别的单个镜头，有了构成独特的电影语言以及电影艺术结构——蒙太奇的可能性。 景别的定义 景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。 景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种积极有效的造型手段。 景别还是画面构成的一种视觉形式和方法，更始表达画面内容（叙事）所采取的的一种视觉结构。 总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的电影摄影创作最重要的视觉手段与方法。 景别的意义 景别是一种外在的语言形式。 景别是镜头画面空间的表达形式。 景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格 景别是一种镜头风格和导演风格 在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。 景别的划分 由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如：一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。 如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体； ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。 全景：成年人的全身。 中景：成年人膝盖以上。 近景：成年人胸部以上。 特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。 根据摄影创作的实际，北京电影学院的教材把景别分为十种。 大远景 被摄主体——人物在画幅中的大小只占画幅高度关系的四分之一。 画面以表现远处的人物、景物为主。 远景 远景与大远景的变化区别并没有明显的界限。比之大远景的景别关系，远景中主要被摄对象在画幅中的比例略为增大。人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的1/2。 大全景 大全景人物比例关系大约是画面的3/4关系。 全景 画幅中的人物占据画面中很大的比例，属全身以上范围。在实际拍摄中，我们又称之为带头带脚的全身镜头，全景镜头中，人物在画面中的比例关系大约与画幅高度相同。 中景 中景的画面一般是取人物膝盖以上的部分。 中近景 对于中近景的认同，大体上是指画面取人物的腰部以上左右，即称之为“人物本身镜头”画面。 近景 人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积一半以上。 特写 通常是指表现人物肩部以上的头像，或者某些被摄主体。 大特写 大特写的画面是景别的极至，它表现人物或景物的局部画面或细部画面。 满景镜头 满景镜头一般泛指对镜头画面中被摄主体的判断和评价标准不是以人物为出发点的，而是以景物为出发点的。此时被摄主体（对象）占据全部或绝大多数画面的空间的镜头。无论被摄主体的体积与大小（例如小到一把刀子、杯子、苹果，大到一辆客车、一幢楼房），都以它们（被摄主体）的体积占满（充满）画面为标准。 景别的作用 早期的电影， HYPERLINK /w/%E6%91%84%E5%BD%B1%E6%9C%BA \o 摄影机 摄影机固定在一个地方。机械地、呆板地摄录一个事件或一出舞台剧，只起活动照相的作用。后来人们在实践中采取了变动摄影距离或使用变焦镜头的方法，使它和人的视觉转换特点结合起来，从而成为电影特有的表现手段。不同景别的运用，就整部影片或场面段落来说，使观众可以从多种多样的视点去观看，彷佛身临其境，但就每个镜头本身来说，它又规范了观众的视线，只能从一个特定的视点去看，所以又带有某种强制性。因此，景别的运用，与影片创作者强调什么和如何强调密切相关，它可以根据故事的需要和内容的主次，给予大小远近的恰当表现，从而塑造出鲜明、生动的