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三位大师笔下的 HYPERLINK /z/Search.e?sp=S%E3%80%8A%E6%9C%80%E5%90%8E%E7%9A%84%E6%99%9A%E9%A4%90%E3%80%8Bch=w.search.yjjlinkcid=w.search.yjjlink \t _blank 《最后的晚餐》鉴赏 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。 与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过 。 《最后的晚餐》壁画 达·芬奇1495—1498年，460x910cm意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇 《最后的晚餐》 是他毕生之作中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画现存在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。 《最后的晚餐》 在众多同类题材的绘画作品里,他的这副画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜 来自互联网/view/28016.htm。画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸 ,构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中《最后的晚餐》局部的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 　　 《最后的晚餐》壁画 达·芬奇1495—1498年，460x910cm 来自互联网/view/28016.htm 《最后的晚餐》局部 丁托列托 《最后的晚餐》1594年，77x121cm 油画在达芬奇之前所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形体，当时正在流行的“风格主义”样式美术形式，也是深受时代性、地域性的影响 。 在题材上，佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆。 丁托列托 《最后的晚餐》1594年，77x121cm 油画 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。原名雅各布·罗布斯蒂。是提香的学生，因为他出身染坊，人们叫他丁托列托。意为“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩与米开朗琪罗的形体结合起来”。他的画构图宏伟，笔法豪放，在暗褐色的底子上突出强调光和影的对比，常以激烈的人体运动营造出夸张和紧张的氛围。他的作品蕴含着人类最强烈的奔放情感，受到后来的佛兰德斯大师鲁本斯的崇拜.《最后的晚餐》这件作品属于丁托列托最后所接大规模订单的一部分，为威尼斯最具代表性的建筑之一：圣乔吉欧 马乔雷教会所作。最后的晚餐可以说是丁托列托伟大绘画经历的结晶，画作运用大胆的构图，在现实与超现实的要素之间维持了灵妙的平衡，许多细节粗犷却十分写实，整体上来说都带有一种神圣灵性，位于对角线上的餐桌，将左边的灵性世界和右边的物质世界分隔开来。基督头部的光环与空中隐约可见的天使，是丁托列托极度煽情的光线描写。 来自互联网百度/page/painting/show犹大：马上要背叛基督，自称加略人的犹大（Judas Iscariot)，是唯一坐在桌子这边的门徒。画家这样孤立的来描绘他。 来自互联网百度/page/painting/show HYPERLINK /page/painter/show.php?id=713 德里克·布茨 圣餐三叶祭坛画——最后的晚餐150x180 1464—1487? 15世纪，在尼德兰南部美术繁荣的同时，在它的北方，以哈莱拇为中心形成了以德里克.布茨(Dirk Bouts,?--1475)和盖尔特根(约1460--1490)为代表的北方画派。他们的作品体现了对自然、对生活纯朴的情感。尤其是布茨创作的《最后的晚餐》(1464--