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电影祖父：比利时物理学家，约瑟夫·普拉托与他人发明了“诡盘”。 电视之父：1926年，英国人贝尔德，完成电视画面的播送及接受实验，1月26日在伦敦公开表演；1927年通过电话线传送电视画面；1928年实现短波传送电视，被誉为“电视之父”。 电影诞生的四个阶段： 1、照相术发明 1822年，法国科学家雅克·达盖尔与物理学家尼塞富尔·涅普斯开始研发摄影术。涅普斯（1765—1833）拍摄于1825年的《牵马的孩子》，是世界上第一张摄影成品，内容是一幅17世纪的一幅荷兰版画；《窗外景色》摄于次年；《餐桌上的静物》则应更晚，它们都是涅普斯的作品。 而达盖尔（1787—1851）年青时是一位风景画家，1829年受涅普斯之邀参与研究摄影术，1837年创立银版摄影法。1838年，达盖尔的银版法被法国政府收购，1839年，法国政府将发明公布，此年被定为摄影技术发明年，达盖尔被称为“摄影之父”。 2、活动照相术发明 照相术的发明解决了从手绘图画到摄影影像的过渡，而电影的诞生则必须使静止的图像活动起来。1872-1878年，英国人爱德华·慕布里奇对奔马的拍摄，可以看成是分解运动过程或是离散运动时间轴的雏形。 3、电影视镜 1894年，爱迪生在狄克逊的帮助下制成“电影视镜”，但仅能供一人观看，因商业利益的考虑，他放弃了对投影式电影的研究。 4、活动电影放映机 1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎放映了《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》等世界上第一批影片。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟放映电影的这一天，被定为“世界电影的诞生日”。 构成视觉过程的三大要素：光、景物和人的视觉感知，是构成视觉过程中的三大要素，也是影响视觉效果的基本条件。 似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。 电影电视的亮暗反差值：人眼对自然界景物的视觉反应是由景物的亮度和颜色决定的，而亮度更为重要。景物的亮度就成为了影视摄影过程中至关重要的因素。影视由于技术特性的不同，其对光照的依赖程度也不同。要判断电影电视的光照依赖度，就得了解景物的亮度范围。 自然界中不存在纯白或纯黑的物体，一般把反光率为90%的白色卡纸看作纯白的近似物，把反射率为2%的黑色天鹅绒看作纯黑的近似物。通常白纸反射率为70%，黑衣为4%，其它物体在其之间。另外，按光照的方位来说，一物正面与反面的光照强度相差约8倍。 综合上述两因素可得出：大自然中一般非发光景物的亮度比范围应是这类景物中最亮物体和最暗物体间的比值，一般为70%：（4%×1/8），相当于140：1。 电影对光照的依赖程度低于电视，电影胶片的亮暗反差至少可达100：1，对自然光的记录较为柔和，对黑色的还原效果较好，对彩色的还原层次较为丰富饱满；电视对光照的依赖程度较高，电视录像带的反差为30：1。由于技术上的局限，电视对自然光的记录较为生硬，拍摄高亮、黑暗环境时会出现较明显的噪声。 影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。 广告情景分类： 1、按情境感知的难易度：可见情境、经验情境 任何广告都会有可见情境，因为产品一定会在某个背景中呈现，哪怕这个背景只是由一种纯色组成。可见情境的创设应大气而不浮夸，简洁而不简单。许多平庸或恶俗的广告，都是可见情境过分夸张所致；而许多初学者创设的可见情境又流于简单机械。 经验情境，首先应尊重消费者的经验，不能让其难于理解，其次，创意人要善于引导消费者领悟自己所创设的经验情境。 平面广告往往把可见情境发挥到极致，而影视广告则更倾向于活用经验情境。 2、按消费者需求：知识情境、功利情境、审美情境。 我们看待一个物体，往往有三种态度：知识态度（它是什么）、功利态度（它有何用）、审美态度（它长得怎样）。相应地，一个物体也就有了三种属性：知识属性、功利属性、审美属性。一个事物，往往吸引我们的只是这三种属性中的一种，因此在创意时，我们应该善于发现这种属性，并通过创设相应情境，来唤起消费者对其的不同态度。 认识态度往往是其它态度的基础，在认识之后，进而产生功利或审美态度。 适当的设置认识障碍，即设置悬念，可以增强观众的参与度，这样，既可使悬念解开后观众的求知心理极大满足