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美国国家美术馆东馆解析 　“建筑设计有三点必须予以足够的重视:首先是建筑与环境 的结合;其次是空间与形式的处理;第三是为使用者着想,解决好 功能问题??” ———贝聿铭 建筑地理位置 东馆的地理位置美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分，1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。贝聿铭设计。 　　东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的十分显要。它东望国会大厦,西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。 设计理念 贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大,是等腰三角形,底边朝西馆,以这部分作展览馆。等腰三角形部分和老馆为同一条轴线所贯穿,与老馆建立起内在的联系。 等腰三角形的底边部分是一个与老馆呼应、基本对称的立面造型,其升起与凹下部分与老馆东立面上的进退在尺度上彼此呼应。东馆的高度也是由老馆决定的,使它与相邻两条街道上的建筑物檐口高度相呼应。 入口人流分析 展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口则偏处一隅。而划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。同时，展览馆入口北侧的大型铜雕，与建筑紧密结合，相得益彰。 功能空间分析 东馆的基本构图是一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形部分是一般参观人员的场所,而直角三角形是专业艺术家的天地———视觉艺术高级研究中心。“在外形上是体积,在内部则是空间”,这是贝聿铭对空间和形式的高度概括。在东馆的设计中,内部三角形空间的表现与外部的三角形几何形体的组合神貌合一。 贝聿铭把三角形大厅作为中心,展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。室内空间同样采用三角形为基本构图元素,三角形的多个透视灭点,使空间更加错综变幻,上下层空间的错位进一步丰富室内空间。空间的不断错位、平行、交角,犹如中国园林的步移景异,相信贝聿铭在室内空间处理上借鉴不少中国古典园林的空间处理手法。不同空间大小、形状、质感、高低不断的变化,各空间围绕展览馆的中心三角形中庭相互交融,形成流动的、联系的空间 内部景观 空间就是建筑内部处理,在新老两馆是完全不同的。老馆中的空间是十分新古典式的,中间布置的一个巨大的圆形大厅,好似罗马帝国万神庙的缩影。穹顶上的天窗透射了些自然光线,在两侧有秩序井然的序列空间,这些空间模式在早期的卢浮宫、大英博物馆中出现过,属于古典式空间。然而东馆内部空间完全是另外一种模式,首先内部空间不是轴线对称的。古典空间是只有一个灭点的透视,东馆是能找到三个灭点的透视。 一层 二层 三层 四层 地下一层 几何学是设计师的最基本技能和手段,设计所创造的空间和形体必然表现为几何形体。几何形体使用与组合,反映各时代建筑艺术特征。从古希腊到宁静、朴素的古罗马建筑,从多变的、强力度的哥特式建筑到中世纪、文艺复兴时期以及后来的巴洛克式、法国古典主义、洛可可等,无不有着明显的几何形体。在任何设计中,体块的整体性都是个法则。建筑是一种空间的艺术,而有限的空间则表现为各种不同的 几何形体,因此建筑构成是离不开几何形体的。从平面布局和立面分割中不难解析出矩形、方形、圆形等最基本的几何图形;然而一个建筑的整体,则可把它分解成长方体、立方体、柱体、球体、锥体等基本几何体的组合。几何性是建筑的一种天然属性。贝聿铭在处理功能和形式的关系时更突出表现建筑的几何特性;另一方面他又不断丰富这种特性,把几何性的表现从简单的单一几何体发展到复合几何体或多个单一集合体的组合 在东馆设计之前,贝聿铭已经在很多工程中采用矩形、方形、四边形、菱形、五边形等基本几何图形。华盛顿国家美术东馆的设计标志贝聿铭对三角形的运用更为成熟。一个完整的梯形状用地被斜对角线分为一个是顶角为38°的等腰三角形和一个顶角为19°的直角三角形。三角形的建筑构成在极大程度上改变了人们习以为常的建筑外观和内部空间,三角形的透视有特殊性,给人以新的感受。国家美术馆东馆也不完全是三角形,在中央大厅采光顶棚上部还有三个凸起部分,其平面形状为平行四边形,其实是三棱柱和四棱柱的组合 结语 建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色:1) 建筑造型与所处环境自然融化。2) 空间处理独具匠心。3) 建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在东馆的设计中得到了充分的体现。东馆采用