齐白石、朱新建赵与红义艺术比较研究.docVIP

齐白石、朱新建、赵红义艺术比较研究 ——纪念齐白石诞辰150周年，写在习主席文艺工作座谈会之后 作者：鲁速 人常说艺术没有“标准”。对用“标准”这个词，我觉着用“参照”这个词较合适。放到艺术史中与前代大师相比，与同时代的画家相比，审美视野贡献是什么，艺术技巧贡献是什么，对传播普及和提高大众审美的贡献是什么可以作为参照内容。西方包括中国现在的很多艺术品拍价很高，一方面不排除有人为炒作因素，一方面也说明审美视野（开拓新领域），传播普及和提高（对行业之外的人影响力），艺术技巧三者相比，在定价思考时所占的权重是依次降低的。西方的艺术不是我们东方艺术的标准，但可以作为参照。 比较性研究在中国画艺术中间我看到的较少。中国人尊重古人，中国画讲究师承，中国哲学大道中庸，虽画派很多但大多以地域和师承划分。中国人耻于争强好胜，而评判技艺高下如同比武打擂台，一般艺术家是不会做的，艺术评论家做时又有打击或炒作某人之嫌，这就使本来的艺术评论成了吹捧，艺术史成了各个朝代画家画派的介绍。故而中国画画家和画派之间比较性研究较少，虽曰青出于蓝而胜于蓝，但极少见徒弟与师父作品比较的。不参照西方艺术大师，不参照自身艺术大师进行比较性研究，长期如此，艺术自然进步慢了。 西方艺术着眼点在于我和大师有什么不同，中国艺术常着眼点在我和大师哪些地方相同（比如说中国画学齐白石就要像齐白石学吴昌硕就要像吴昌硕，甚者以大师弟子自居）。白石老人所以说“似我者死，学我者生”指的也是这个问题。 新中国的中国画大师，齐白石当之无愧，后来的画家，艺术上与它相比是再自然不过的了。白石老人有一方印”鲁班门下”说的是木匠，也是说自己“鲁班门前耍大斧”开宗立派的艺术抱负。现在很多艺术家画的也很好，就是缺乏这种敢吃螃蟹的勇气。 评论家用一个词形容白石老人的艺术说“天真”。其工写草虫，大写花卉，虽大写意，必取自现实世界，有天然之童趣，而不离真实自然界。老人说，不画未见过的东西。白石虽老，实画家中之天真顽童。 而朱建新、赵红义实画家中之成年人，若细分，赵乃“青年之愤青”，朱则“老年之好色”。艺术理念上各执一端，朱发端于八十年代，始于大学象牙塔之内，善写人之乐。朱画常含讽喻。赵试手于二十一世纪，由于出于农村始于基层，常期居住在农村及城郊，见惯了辛苦的农民和打工者，对艺术的理解不同于朱，善刻画人之苦。苦于作工，苦于事业，苦于生活，苦于幸福。赵画常含鞭策。 赵红义《西天取经》 孔子曰，食色性也。农民赵写人之混饭吃之艰难状态，朱写人之饭后之余享受状态。朱时而男女情事，时而女人故作姿态，一派时事繁华之人享其乐的都市小资情调，煞是“我是流氓我怕谁”。赵则屌丝一个，大有我是农民我怕谁之气概。时而一男枯坐树侧（如《碗之困》），对着桌上的饭碗茫然无措，时而一男蹲于沙发之上（如《烙印》），一女侧立身后，黑着脸，虽穿着短裙，不见媚态，反有悍妇之感。常说的生活的艰辛，改变了我们的容颜，于此画可见一斑。或写一妇人（如《城市与农村》）或少女（如《城里归来》），常目光涣散或目光呆滞，思考入神状，表达出对生活的重新理解，而暗含奋发。人物造型上，朱长于人物神情姿态，以女子胳膊手脚线条耐人品味。中国画观众极少见画人体，常说的“曹衣带水”说的是衣纹的线条。见“朱氏”书法线条画人体后令人耳目一新。赵长于画人物精神，常将人物的胳膊和手足略去不画，以使观者关注人物内心活动。朱画似有几分颓废，人物似乐实苦，赵画似有几分警世，人物似苦闷实有令观者恍然大悟之乐。 赵红义《碗之困》 赵红义《烙印》 赵红义《城市与农村》 赵红义《城里归来》 与白石老人精神饱满比，赵和朱的花鸟稍逊色，朱常见笔墨拖沓（画家有意为之，以显慵懒之态），极少用色渲染，多见八大苦寒之呆鸟枯枝，一副风霜老人的收敛与世事洞明之境。而赵的花鸟则意气风发，极尽绚烂，观之令人产生振奋之感，与朱建新比，朱是画中的诗词婉约派而赵红义实是画中的诗词豪放派。单以鸟的造型而言，白石老人的“写实平和”真似一只自然界的鸟；朱的“白描游戏”一副冷眼旁观旁若无人之态，观者眼中是一只未扎好未上色玩具鸟；而赵的鸟常似似一只伸出的胳膊，鸟眼鸟嘴鸟头则是人的手，做着像似“ok”又像似“数字八”的摆酷手势。将人物的手拆下来，抽象成鸟这一异类，鸟嘴常对着人自身“放枪”，这似乎暗示着人类要反省自身的意思。与八大的白眼向天拟人化造型比，赵又增加了鸟嘴的“枪手”抽象化哲思造型，在艺术审美上开创了新的境界。朱新建山水出于芥子园，不参古人，颇有几分自信取得真经之感，上天若多给春秋定成巨匠。