影视5特点.doc

第五讲 影视艺术的特点 电影的伟大就在于它是很多其它艺术的综合。 ——〔法〕乔治．萨杜尔 电影既然名列七大艺术门类之中，就有和她的姐妹们不同的地方。这种不同不仅是她的年龄最小，她有一双科学技术之翼，更主要的是她在艺术表现能力和表现方法上，有着自己的特点。 一、影视艺术的特点——主要是表现“人”的艺术。 电影和电视片有各种各样的手法、理论、技巧，但是归根到底，叙事性影视片（即“故事片”），是表现人的，它主要表现人的命运、人的性格、人的思想相情感。 叙事的影视片基本上可以分为两大类，一类以情节取胜，用故事吸引人。另一类故事性不强，更注重人物刻画，表现人的命运、情感、情绪和心理，比如《黄土地》、《这里的黎明静悄悄》等。但无论哪一种类型，都离不开“人”。即使是以小动物为主的儿童动画片和表现动物生活的影片，如日本电影《狐狸的故事》、法国电影《小熊的故事》，如现代的《猫狗大战》（在线欣赏）、《精灵鼠小弟》、《虫虫危机》（在线欣赏）等也被赋予了人类的感情和情绪。因此可以说，电影艺术中的各种手法、理论、技巧也大都是为着写人这一宗旨服务的。 在国外。也曾经有人试过用机器、甚至几何图形当作电影中的主角，但是都不成功，也不可能成功。 二、直接形象和间接形象 影视片用具体的形象表现人物。在这一点上，影视艺术片和文学、戏剧不同。尽管文学作品在写人物时，也要干方百计写出人物的性格形象，但毕竟只能停留在文字上的描写，最终还要借助于读者的想象来实现。在看小说时，每个读者都要根据作品的描写，根据自己的生活经历和自己的文学修养，在脑海中想象人物的形象、动作等等。而在看电影、电视时观众只能接受影片中规定的人物形象，并且从这些人物形象和故事情节中得到启示和心灵上的共鸣。 因此，在看小说《红楼梦》时，100个读者心中就有100个“林妹妹”的形象。而在影视片《红楼梦》中，只能有一个导演选定的“林妹妹”。这个“林妹妹”的形象就很难为所有的人都认可。这也是为什么电影和电视剧《红楼梦》一公映，“林妹妹”这个人物形象，就会惹来这么多人品头评足的原因之一。 三、直观性和逼真性 由于电影和电视的直观性，使得电影可以更逼真、更准确、更细腻地表现人物的性格。影视艺术和小说一样，要塑造有个性的形象，而人物的个性化塑造中，语言和习惯性的形体动作是很重要的一个方面。虽然文学作品也可以通过文字的描述来表现，但毕竟不如电影、电视更直接。毛泽东的湖南音，蒋介石的宁波腔，周恩来在普通话中带苏北口音、同时又夹有天津口音的语言特点，是小说无法很好表达的。可是影视艺术就能很好表达，如毛泽东习惯于用比较慢的动作挥手，周恩来有时摆摆他那伤残的手臂，却使他们显得更有风度、更加潇洒。这些特点，文学作品就不及影视艺术表现得形象和逼真。 四、影视片的最新技术革命 1.视听艺术的第三次技术革命 　　电影和电视都是技术的产物，技术上的每一次重大进步都丰富了电影和电视的表现手段，甚至使它产生质的变化。1927年，有声电影正式诞生。第二年，电视试验成功。“纯视觉的电影与纯听觉的广播于1928年相交，前者获得了声音，后者获得了画面。两者都变成了视听艺术。”这是视听艺术的第一次技术革命。这次革命为电影引入了一个新的表现维度——声音，它使电影美学发生了质的变化，同时创造了一种新的大众传播媒介。 　　第二次技术革命于电影而言发生在30年代，于电视而言发生在50年，它为视听艺术又提供了一个新的表现维度——色彩。这次革命虽不及上一次深刻，但使视听艺术(尤其是电影)的呈现形态发生了巨大的变化。 　　至此，视听艺术已基本符合了巴赞“完整电影神话”的要求，人们很难想象得出还有哪个表现维度遗落在视听艺术之外。所以有些电影理论家认为：“四十年代中期以后，电影技术已经不能对电影艺术发生本质性的影响了，因为电影的表现手段已经非常成熟。电影在技术上不会再有革命性的变化了。”然而，这个断言稍嫌匆忙。事实上，视听艺术的第三次技术革命已经来临，正处于蓬勃发展之中。其标志就是影视技术的数字化、小型化、家庭化。 2.数字化统一了电影与电视 　　美国未来学家阿尔温·托夫勒在《第三次浪潮》中已经预言了数字化时代的到来，这场涉及到人类生活各方面的新技术革命将从以下几个方面对视听艺术产生重大的影响。 　　首先，它使在技术上各有其源的电影和电视合二为一。电影和电视是否相互独立这样一个众说不一的问题失去了存在的根基。电影机将被摄物的光信号转化成化学信号记录在胶片上，电视摄像机将被摄物的光信号转化成磁信号记录在磁带上，而数字式照相机(摄像机)则将光信号转化为数字信号记录在磁盘上。在后期创作中电影在剪辑台上处理具体的物质(胶片)，电视在编辑机上处理的影像的电磁模拟信号，而与数字式照相机配套的后期设备则是计算机，它处理的是影像的数字信号。全部后期制作，