电影的语言蒙太奇.doc

蒙太奇是电影的一种独特的语言方式 及语法规则 蒙太奇的定义与概念 蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配构成、升高或爬上之意”，是建筑学用语。 美国好莱坞电影悬念大师希区柯克就说：“电影中的剪接和蒙太奇有两种最基本的用途：再现思想的蒙太奇和再现暴力和感情的蒙太奇。” 蒙太奇就是将拍下来的场面恰当地组接起来，使每个场面在时间上长短适当。 在美国，极少用“蒙太奇”的概念，是以“剪辑”替代了“蒙太奇”在创作实践中的应用，如文希区柯克所述的蒙太奇。在苏联蒙太奇学派的电影创作里，蒙太奇与剪辑从理论到实践都是界限分明的，“蒙太奇”是电影艺术的表现手段和形式，是由导演掌握的。“剪辑”是电影工艺程序，是由剪辑师操作，用以完成实现导演蒙太奇的镜头构想。而美国好莱坞电影制作，是导演现场拍片创作，后期剪辑交由剪辑师完成，导演一般不参加后期剪辑。在40年代的好莱坞只有奥逊·威尔斯、卓别林、福特与刘易斯这四大导演才有权参与后期剪辑。剪辑师在好莱坞电影创作中，地位很高，他的工作已将剪辑与蒙太奇创作合二为一。欧洲各国的电影创作，与美国相近，用“剪辑”代替“蒙太奇”。在德国、法国则相对看重“蒙太奇”。在世界电影发展史上，剪辑与蒙太奇的概念在创作中没有十分严格的规定与分野。只是我们在“蒙太奇”这个电影独特的艺术形式出现时，我们在理论上才把它与通常说的“剪辑”概念分开、区别对峙。在现代电影创作中，这个区别则越来越明显。《公民凯恩》中一个记者采访四个人，采访与被采访者的述说与回忆这样一个多视角构成的影片整体叙述形式，不是“剪”出来的，是编导在开拍前就已构想好的“蒙太奇”结构，而镜头形式则大量采用了纪实性的景深长镜头。 所谓蒙太奇就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序把一个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象和感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。回归到“蒙太奇”的本源，“蒙太奇”可定义为：通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，这一形式可称之为蒙太奇。 蒙太奇原理 以镜头连接叙事 卢米埃尔兄弟是用单镜头记录现时生活的景象，梅里爱是通过镜头记录舞台演出，是埃德温·鲍特第一个以镜头的连接方式表述故事的。他将美国消防队员现场救火的记录镜头连接上一对母女被大火围困，后由创制出的消防队员从火中救出母女的场面，表述了消防队员火中救难得故事。 镜头的景别与角度的变化，已完全改变了卢米埃尔、梅里爱的单镜头、固定拍摄方法，而是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景、全景、中景、近景、特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角、视距。 影片的叙事结构是以平行、交叉方式连接为一个整体。著名的“一分钟抢救”，是把刑场行刑前的准备活动与工人妻子等人驱车追赶火车要总督特赦令的行为平行、交叉叙述，在视觉的镜头运动中造成只有电影才能产生的叙述节奏及观众紧迫的心理期待。 有了特写。暗杀林肯前刺客的脸和抖动的手枪是以追光、圈光的办法形成的特写景别，有效地突出细节，展现人物的心态、情感。 首次出现闪回。"母与法"中厂主妻子向律师讲述她枪杀厂主丈夫的经过，用了闪回技巧，是回述往事的镜头方式，又展示人物悔过的心理状态。 2、以镜头的组合表现思想意念的涵义 库里肖夫（1899年一1970年)，是普多夫金的老师，爱森斯坦当过他的助手，他拍过纪录片，也拍过故事片，主要是在莫斯科电影大学任教授，领导一个工作室。在他的工作室里，他带领学生们(包括普多夫金)进行过两项镜头组合的实验，一项就是拍下一位莫斯科小剧院喜剧演员莫兹维辛的无表情(不表演)的面部镜头，再分别拍下汤盆、漂亮女人、棺材三个镜头、然后库里肖夫将莫兹维辛的镜头分别同这三个镜头组接在一起，给学生们观摩。他和学生们惊奇地发现: 莫兹维辛的脸+汤盆，在观众的众的心理引起食欲、饥饿的观感，莫兹维辛的脸+漂亮女人，观众认为他好色，莫兹维辛的脸+棺材，等于对死亡的恐惧。学生们认为莫兹维辛太了不起了，表演太好了。库里肖夫这才告诉学生们，莫兹维辛十汤盆=食欲，莫兹维辛十女人=好色，莫兹维辛十棺材=恐惧死亡，莫兹维辛什么表情都没有，与汤盆、女人、棺材相接的是同一张莫兹维辛的脸。这就是库里肖夫的著名实验，由此发现的"蒙太奇"审美效应，也称"库里肖夫效应"，成为"蒙太奇"构成的基本原理，库里肖夫总结道: 1镜头本另无意义，是中性的。内容和意义产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义(思想或意念)。 2表演在蒙太奇中只须做出动作，不必表达涵义。 3一部影片是建立在蒙太奇之上的。 若以数学公式表明，就是: 镜头A十镜头B≠A+B或AB A+B=C（一个新的意义） 爱森斯坦喜欢把蒙太奇同象形文字相比，如日+月=明，日+音=