美学--朱立元--自考-考研-00037-第五章.doc

第五章 艺术论（一）1、艺术活动是审美活动的集中、完备的体现；艺术是人对现实的审美关系、各种审美对象、美感经验和审美范畴的集中体现和典型形态2、黑格尔《美学讲演录》：美学的“对象就是广大的美的领域，说的精确一点，它的范围就是艺术，或者毋宁说，就是美的艺术” 第一节 艺术与艺术作品 大英百科全书对艺术的分类 第一种：分为美术和语言艺术。美术偏重于纯审美的目的，简单美，即偏重于美；语言艺术指语言、讲话和推理的表达技巧第二种：文学、视觉艺术、平面艺术、造型艺术、装饰艺术、表演艺术、音乐和建筑。 2、给艺术下定义困难的原因被“艺术”范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，处在不断的变动之中，这就增加了定义的困难在被划入艺术的现象世界中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为“艺术”，但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，“艺术”的概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化之中，这也增加了给艺术下定义的困难对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功用总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵一、历史上对艺术的定义 （一）从艺术起源角度定义的1、游戏说：由康德提出，由希勒、斯宾塞等人发展艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性，另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。 从心理学上看，艺术与游戏的确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处；但两者又有本质区别。游戏给与人们的是纯粹的虚幻性，艺术则提供给我们深刻的真实性；游戏可以使我们沉浸在单纯的悠闲的快感中，艺术却能以其深邃与广阔的思想内涵，给我们以审美快感以外的人生启迪。因此，把艺术仅仅归结为游戏是片面的。 2、集体无意识说：瑞士心理学家荣格提出荣格把“无意识”分为“个体无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神，艺术家正是在此驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。在这个意义上，艺术不是以某个人为代表的，而是体现出人类群体的超越了时空界限的心灵。 合理因素：揭示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系 不足：“集体无意识”只是一种心理学的假设，并没有足够的生理学和神经科学的依据，同时也抹杀了艺术家的个性，不符合艺术创造的实际。 （二）从艺术本质角度定义的1、模仿说：古希腊、柏拉图、“艺术模仿自然”的原则柏拉图认为世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实的模仿，艺术的本质是对模仿的模仿，是不真实的、虚幻的。亚里士多德肯定了现实世界的真实性，也就肯定了艺术的真实性，以再现现实为宗旨的现实主义文艺是模仿说的最高发展阶段。 合理性：始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式，把握到了艺术产生的源泉 不足：把艺术本质局限于“模仿”世界的认识论范围，忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术创造的主体性和表现性，未能全面揭示艺术的本质2、表现说：浪漫主义思潮、“自我表现”、康德“天才”论批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。在中国，言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说 合理性：把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术仅归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步 不足：完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，是片面的。 3、有意味的形式说：克莱夫·贝尔所谓“形式” ，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，它把通过形式组成的画面可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后所表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”合理性：突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步 不足：把“意味”及“审美纯形式”与一切现实——包括主体的现实情感的联系完全切断，完全脱离人类的具体实践，脱离社会的历史发展，脱离人类本身文化——心理结构的历史演进，抽象地谈论审美情感和有意味的形式，陷入了形式主义和神秘主义4、符号说：苏珊·朗格艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类普遍情感或情感概念，它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本