希腊凋刻艺术神庙以及装饰.pptVIP

希腊雕刻艺术 主要发展阶段 一、古风时期(约公元前7世纪—前5世纪初)因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； 二、古典时期(公元前5世纪初—公元前4世纪)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； 三、希腊化时期(公元前4世纪末—前1世纪末)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。 古风时期 时间：公元前750年—6世纪末 因这时期雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名，这时期的雕刻受埃及和西亚艺术的影响，表现出一些概念化的意向。 真正古希腊雕刻史的首页 特点：男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。 古风时期 代表作——古风后期的《驮小牛者像》 注重肌肉的刻画，刻画细腻，手法娴熟，极具生活情趣。 古典时期 这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。 古典时期的雕刻完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到希腊雕刻的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。 （1）古典初期 希波战争的影响，古希腊人坚韧、严谨、悲愤、忧伤等情感常常通过雕塑表现出来。 《海神波赛东》就是为了纪念希腊人的一次胜利而制作的，该雕塑右手执三叉戟，左手前伸，右脚微微抬起，重心前倾，落在前脚，做投掷状，甚为勇猛，直现无畏精神。比例精确，整个人体显得自由、舒展、洒脱。 （二）古典盛期 古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯（Phidias，生卒年代不详）。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，他的作品创造了典雅、静穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为巴底农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，衣纹生动，既城头出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。 与菲狄亚斯同时代的雕刻家还有波留克列特斯（Polyclitos），他既是雕刻家，又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统阐述了人体各部位的比例，提出头与人体之比为1∶7。他的作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。这一点多少对他的作品产生了束缚，使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品。他的代表作有《持矛者》。 （3）古典后期 古典后期，雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性与感情，人物充满生活的情趣和内在的激情。这种性格的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。 这个时期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。 普拉克西特列特斯 人们在评论希腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为迷人的抒情诗。 在他所有迷人的作品中审美价值最高、最迷人的是维纳斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯维纳斯》。曲线式的动态，标准的身材，端庄的面孔，丰润的肌肤，洋溢着地中海气候下特有的自然秀美之气。 普拉克西特列特斯 以柔美、抒情为特征。他的作品给人一种深思冥想而娴雅的女性美，线条含蓄，轮廓模糊，动作舒缓，无不表现出青春活力。 名作《赫尔墨斯与小酒神》中赫尔墨斯的表情隽秀，肌肤柔和，动态程S形，十分接近女人的特点，全无男人的力量与刚劲。显然，这一作品是普拉克西特列斯特前期向后期转化时期的一部经典之作。 斯柯帕斯 与普拉克希特列特斯的宁静、抒情相反，斯柯帕斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。通过面部的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。 如《受伤战士头像》中，斯珂帕斯通过眉眼之间的精细雕琢展示出整个面部的忧郁表情，从而传达了战士在受伤的情况下复杂且细微的痛苦、不安，同时还交织着某种渴望的心理状态。 他的作品还有《尼俄柏》、《狂怒的美娜斯》等。这种具有时代特点的创造手法强烈的影响了古罗马艺术家，为他们的肖像创作提供了一个既定的思维方式。 琉西帕斯 继承和发展波利克里托斯的理论 据说，他曾创作了1500件青铜雕刻作品，无留存。 创立了人体美的一种新的标准，即头和身体的比例为1：8，所以他作品中的人物显得修长而优美，增加了人体视觉的高度。 代表作《刮汗污的运动员》 他的全部创作题材只是神、英雄和运动员,从未制作过一座女性像。  希腊化时期 时间：公元前334年—30年，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。 亚历山大王使东西方文化开始交流与结合，促进了希腊雕塑文化的新发展。 艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。 代表作《米罗岛维纳斯》和《拉奥