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第二章 剧本基础： 实际案例 影视编导基础 第一章：电影与电视 电影亦称映画，是一种视听艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而 成。 原理：1824年英国人彼得.马克.罗伯特 提出视觉暂留原理Visual staying phenomenon 电影的产生： *1894年爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，仅是一个木头箱子， 每次只能供一个人观看50英尺胶片，无银幕，不能称作真正的电影。 *1895年12月28日，星期六，卢米埃尔兄弟Auguste Marie Louis Nicholas法国巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室展开了“活动影戏”，放映了包括工厂下班、火车进站等电影。此次虽然不是历史上电影的第一次公开放映，但由于较接近后来电影观赏的形式，因此常被认为是世上电影的第一次放映，标志着电影时代的开始。 *爱迪生与卢米埃尔兄弟 技术主义与写实主义的发端。 第一章：电影与电视 爱迪生主要侧重于动物表演、歌舞演出、拳击比赛等，并为拍摄这类场面搭建摄影棚，把演员请到摄影棚中拍摄，这些影片展示了技术的发明及其优越的性能，构成了新奇的节目。这种拍摄方法成为后来以好莱坞为代表的技术主义的传统。重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。 近期以来，美国电影运用高科技的优势，使用数字技术、三维特技等手段所制作的的影片，几乎囊括了世界各地的高票房，由此造成商业大片的领军地位。 第一章：电影与电视 卢米埃尔主要拍摄现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工，街头即景、婴儿午餐等。这种拍摄方法成为后来写实主义的传统。 写实主义传统，重视对现实生活的再现，运用现实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。 如：1995年丹麦的拉尔斯·冯·特里尔等人成立的电影小组，发表了Dogma宣言，主张“实景拍摄，声画同步，不使用无声源音乐，必须使用手提摄影机拍摄，摄影机要跟随人物的的动作进行一种近似纪实风格的拍摄；拍摄中采用自然光效，禁止使用光学技巧”。 第一章：电影与电视 无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，所以称默片。 早期声音的出现是用人工现场配音， 音乐伴奏等电影自身不能发出声音。 1927年华纳兄弟出品的拍摄了 第一部有声电影《爵士歌手》。 第一章：电影与电视 1896年电影传入中国 1904年入宫献映 1905年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。 第一章：电影与电视 1911年意大利诗人乔托.卡努杜 电影继/吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后 成为第七艺术。 动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成 运动中的造型艺术。 电影的特性： 1.综合性 1，时间与空间 2，声音与画面 3，再现与表现 （裸岛）无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人 2.逼真性 1，还原真实火车进站 2，揭示真实纪实手法（贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩）非职业演员/偷拍/ 摄像机影像晃动器/色彩ENR留银冲洗技术非饱和技术 3，蒙太奇MONTAGE战舰波将金号/不删只调顺序 第一章：电影与电视 1926年电视发明 1936年6月15日法国开播 1954年英国彩色电视试验成功 1964年美国发射同步地球卫星并建立卫星转播系统 电影与电视比较： 1，传播物质材料不同：胶/磁 2，观赏方式不同：开放/封闭 3，审美媒介不同：大/小 4，起源不同：无声摄影/有声广播 从创作实质上看，二者在上没有根本性差别。 新媒体与电视： 1，新媒体在互动上具有优势。 2，媒体竞争的关键在于信息。 3，融合发展的趋势日益明显。 思考： 未来的媒体的形态和内容会有什么样的发展？ 第二章：剧本基础 影片制作流程： 第一道工序——影视文学剧本 编剧（Scriptwriter） 编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家， 编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编。 摄制影片的当家人——制片人 艺术创作的核心人物——导演 人物形象的直接塑造者——演员 画面艺术造型的体现者——摄影 影视制作的最后一道工序——剪辑、洗印 相关工作人员： 美工师 ：以剧本和导演构思为依据，画出不同场景的气氛图。还兼任布景师。 照明师：担负曝光、造型、构图和通过光线描绘，表达事件意义，完成戏剧任务。 化妆师：将演员的面部形象，塑造为角色的面部形象。 作曲家：导演先勾勒出音乐