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美国与 日本 的国际现代主义艺术设计 学习内容纲要 1、战后美国的国际 现代主义设计 2、战后日本的国际 现代主义设计 3、小结 　1、战后美国的国际现代主义设计1.1 战后美国的现代主义设计 设计主流：20世纪40-50年代,美国设计是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。 设计核心：是功能主义,强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。 代表人物及设计作品 美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合,创造出了许多有影响的作品。其中最有代表性的人物是伊姆斯和埃罗·沙里宁。 （1）伊姆斯是美国最杰出、最有影响的 少数几个家具与室内设计大师之一， 伊姆斯夫妇的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。 （2）沙里宁是一位多产的建筑师,同时也是一位有才华的工业设计师。 他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态, 标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种 “软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。 胎”椅是1946年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。 “郁金香”椅设计于1957年,采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点,不会压坏地面。 1.2 战后美国的商业性设计 （1）、商业性设计是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物,。 （2）、商业性设计的本质是形式主义的,它在设计中强调形式第一,功能第二。 （3）、在商品经济规律的支配下,现代主义的信条“形式追随功能”被”设计追随销售”所取代。 有计划的商品废止制 美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。 商品废止的三种形式 一是功能型废止, 二是合意型废止, 三是质量型废止, 美国现代设计（商业设计）代表产品 汽车设计 背景：战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情,汽车成了寄托希望的理想之物。 表现：正当现代主义在许多设计领域占上风时,美国的汽车设计以纯粹视觉化的手法来反映对于权力、流动和速度的向往,取得了巨大的商业成效。有计划的商品废止制在汽车行业中得到了最彻底的实现。 代表人物：工业设计师厄尔在战后的汽车业中继续发挥着重要作用。 新的设计手法： 1、弧形整片大玻璃。 2、镀铬构件的雕塑化使用。 3、给小汽车加上尾鳍。 1.3 战后美国的其他设计 （1）、大量产品投入市场确实创造了选择的多样性, （2）、设计师不能沉缅于纯形式的研究,而必须在创新与争取消费者认同之间做出平衡。 1948年设计的可口可乐零售机就采用了流线型,该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。 罗维设计了微型按钮电视机,他简化了早期型号的控制键,采用了一种更适于家庭环境的机身,其标志清晰,外观也很简洁。这说明罗维已开始脱离流线型风格。 2、战后日本的国际现代主义设计 战后日本经历了 1、恢复期 2、成长期 3、发展期 在经济上进入了世界先进行列,工业设计也有了很大进步。今天,日本工业设计已得到国际设计界的高度重视,有很高的地位。 2.1 恢复期的日本设计 　　从1945-1952年是日本工业的恢复阶段。 通过7年时间,经济基本上恢复到了战前的水平。随着工业的恢复和发展,工业设计的问题就成了一件十分紧迫的工作。 工业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。 恢复期的日本工业设计尚处于启蒙阶段,优秀设计作品不多 当时日本的许多产品仍是工程师设计的,比较粗糙。 2.2 成长期的日本设计 　　 1953-1960年这一时期，新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求。 各种家用电器的迅速普及。对日本的工业设计产生巨大促进力量。 1957年日本设立了“G”标志奖,以奖励优秀的设计作品。日本政府积极扶持设计的发展。　　 这时日本还没有建立起自己的工业特色。日产公司生产的“达特桑”牌小汽车显然是刻意模仿当时欧美流行的车型,特别是福特T型车。 　3.发展期的日本设计 　　1961年起日本工业进入了发展阶段, 工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色,从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。 工业设计代表作品 2、照相机设计：1982年设计的奥林巴斯XA型照相机是日本小型相机设计的代表作,荣获了当年的“G”标志奖。该设计以一个碗状的盖子在结构上完成了这一功能,并赋予相机的设计一个与众