诗与画的美学研究供参习.docVIP

上 海 大 学 本科生课程（必修）论文 论文题目：诗与画的美学理论研究 课程名称： 西方文论A(1) 指导老师： 苗 田 姓 名： 王文奇、周忆、俞斯妮、张文珊、陈歆悦、高畅、孙琳、李嘉路、 [摘要] 诗与画的关系是美学界一个比较热门的话题，德国美学家莱辛在其美学著作《拉奥孔》中对画与诗的界限及两者和美的关系进行了经典的论述。本文从西方诗画的美学理论切入，对比并阐述中西方理论的异同之处，并且着重通过莱辛的《拉奥孔》来浅析诗画理论的发展和影响。 [关键词] 诗与画 莱辛 模拟 一、西方诗与画的美学理论综述 西方美学史上，诗与画的关系问题是讨论的热门话题之一。古希腊最伟大的哲学家、科学家和教育家。也就是说，为了静穆高贵的效果要去除所有破坏美的元素。由此他得出结论:“身体状态越是平衡，便越能表现心灵的真实特征。反之，在强烈激动的瞬间，心灵会更鲜明和富于特征地表现出来，但心灵处于和谐与宁静的状态，才显出伟大与高尚。” 温克尔曼的诗画一致论虽然每一条都像在重复前辈的观点，但是他毕竟看到了诗与画在形式、内容及寓意、虚构的作用，是对西方传统诗画一致学说的系统化。 诗与画关系理论的集大成者莫过于莱辛，他在美学方面最著名的理论就是诗画异质论。其代表作《拉奥孔》意欲讨论画与诗的界限。他从“诗与画在题材和模仿方式上都有区别” 出发逐步建立起自己的诗画异质理论。之后，莱辛在《拉奥孔——论诗与画的界限》中进一步指出诗（也就是文学）与绘画、与造型艺术的根本区别：“美是古代艺术的最高规律，而诗的最高原则是真。”在这里，莱辛又对“美是古代艺术的最高规律”做出了解释：“艺术作品这个名称只限用于艺术家在其中是作为艺术家而创作，并且以美为唯一目的的那一类作品。”可以看出，那个时候艺术家们把美作为艺术理想的最高目的。 尽管诗画都是对自然的模仿，但是“画与诗无论是从模仿的对象来看，还是从模仿的方式来看，都有区别。”他明确地指出，画也就是造型艺术是空间的艺术，受空间规律的支配；而诗则是时间的艺术，受时间规律的支配。因此绘画和雕塑用物体的静态性去展示动作的动态性，诗则通过动作去表现物体的状态。莱辛处于古典主义向浪漫主义的转折点，将启蒙运动推向高潮。其美学思想预示了即将到来的浪漫主义美学的萌芽和蓬勃发展。 德国启蒙主义的理论家赫尔德以历史主义的观念和方法为基础与莱辛展开论争，批判性的继承了莱辛的部分观点，从雕塑与绘画的区别出发论述诗与画的关系问题。 首先，赫尔德不同意莱辛将“美”作为造型艺术的最高法则，将“真”作为诗的最高原则的观点。以此来区分画与诗的界限是片面的，非历史主义的。莱辛对诗与画所作的区分，实际上是造型艺术与语言艺术的区别，但是莱辛却没有看到同属于空间艺术的绘画与雕塑各自的特殊规律，没有看到同属于时间艺术的诗歌与音乐的区别。他把艺术感受器官作为区分各门艺术审美特征的标准，因此把雕塑划分为触觉的艺术，绘画是视觉的艺术，音乐是听觉的艺术，诗则是想象的艺术。 其次，赫尔德认为，虽然莱辛看到了诗与画的界限是相对的不是绝对的，但是对莱辛关于造型艺术塑造的是静态美，诗则描写的是动态美的观点不能认同。一件优秀的雕塑作品呈现给观者的除了优美的线条外，还有充满了丰富的思想感情和寓于高尚的道德情操的栩栩如生的艺术形象。诗在注重描写行为的同时也应兼顾描写形象的美。赫尔德在批判莱辛观点的基础上，提出了一种全新的诗画异质说—“诗力说”，即已经完成了的诗画作品都给人呈现出一种整体的印象，让人一目了然。一幅好的绘画作品或雕塑作品的目的在于带给观者欣赏时的短暂快感，而优秀的诗歌的目的在于带给读者持久的回味感。因此诗的特点在于一种逐渐感染人的感情力量。赫尔德强调感情和想象在诗艺中的作用，要求诗人以主观的感情力量感染读者，这就在诗学上拓开一条新路。“画在创作过程中是不像样的东西，在完成之后却是完美的作品。诗却始终充满了力量，即使在创作过程中，诗人的心灵早已把握了一切，而且不是在完成之后才能感染人……艺术家是通过形象来感染我们的，他企图以艺术的幻想直接诉诸我们的视觉;诗人却要感动我们的心灵，他利用语言的精神力量逐渐地感染我们，逐渐地展开他所构想的画景。” 莱辛强调了诗在描写对象时的客观性（现实主义），赫尔德强调诗人的主观感情的重要（浪漫主义）。尽管莱辛看出了诗与画呈现出的不同特点，即画描绘的是形体，是概括化的；诗描写的是行为，是个性化的，但是他并不知道这种分歧的实质不是艺术本质上的不同，而是时代风尚的变化。 二、中西方古典诗话理论的比较 诗与画作为人类文明史上最早产生而又流传久远的艺术，在古典文学艺术高度发达的中国也有着悠久的发展历史。东、西方的诗画美学理论既有共同之处，又在不同