一意大利早期文艺复兴美术分析报告.pptVIP

文艺复兴时期 文艺复兴以前的西方艺术运动是非自觉的，哥特式艺术家并没有意识到自身的与众不同，只有文艺复兴时期的艺术家才觉察到这一点。所谓的古典文化的再生主要是意大利人文学者在14世纪末与15世纪大力宣传的一个神话，如诗人彼得拉克（Petrarch),是人文学者们看待自己的方式。 事实上，如前所述，古典传统并未在中世纪时销声匿迹。只不过人文学者在往昔的古典时代中，找到了可以评断文化的绝对标准，以此构建了自己的价值结构。在这个新的价值结构中，个人才干和智力得到重视，艺术家注重个人才学，而不是手艺。但是人文主义者最初并非反宗教，视觉艺术仍旧是宗教性的。只不过他们更关注此时此地，而不是来生，调和古典形式和基督教内容。 文艺复兴时期绘画同样存在地域的差异性，如北方尼德兰（包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）和意大利不同，而意大利的佛罗伦萨和威尼斯又有不同的特色。所以我们分别考察意大利、尼德兰、德国、法国、英国文艺复兴时期绘画特色。主要还是意大利。 在意大利，新的思想和精神在美术领域内获得了最光辉得体现。由意大利人确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪欧洲美术的发展。 意大利文艺复兴绘画 分为早期，盛期和样式主义时期。 艺术中心有佛罗伦萨、罗马和威尼斯。 一 意大利早期文艺复兴美术 意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种幻真效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。  1、意大利佛罗伦萨的绘画 透视的重要时代是欧洲文艺复兴时期，这个时期画家们试图使他们的画具有现实主义。据说，以设计佛罗伦萨大教堂圆顶而闻名的意大利建筑师和雕塑家布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi, 1377～1446）是第一个掌握作透视画精确方法的人。 布鲁内莱斯基(Fillippo Brunelleschi,1377--1446) 是位多才多艺的人物， 在雕塑和建筑方面卓有成就。他并非画家，可他却对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 早期文艺复兴第一代美术家代表的画家马萨乔(Masaccio,1401--1428?) 。他是最短命的一位美术家。尽管如此，他在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。  马萨乔，三位一体及圣母、圣约翰和供养人，约1425－1428年，湿壁画，667x317厘米，佛罗伦萨新圣玛利亚教堂 马萨乔，《纳税金》，1425－1428，壁画，2.5x6米，佛罗伦萨布朗卡西礼拜堂 马萨乔，逐出乐园，约1425年，湿壁画，208x88厘米，佛罗伦萨胭脂红圣玛利亚教堂布朗卡西礼拜堂 乔托，哀悼基督，1305年，湿壁画，230x200厘米，帕多瓦阿雷那教堂 乔托，逃亡埃及，湿壁画，帕多瓦阿雷那教堂 乔托，犹大之吻，约1305－1306年，湿壁画，200x183厘米，帕多瓦阿雷那教堂 乔托，万圣节圣母，1310年，木板蛋彩贴金，325.1x203.8厘米，佛罗伦萨乌菲齐美术馆 “今天，是我的昨天，我的今天，是你的明天。” 乔托的空间：大尺度，构图简单，雕塑的量感 乔托衣服和身体还是一个整体，一个质地。这里是穿衣服的裸体。 解剖学 科学透视，平面图。测量深度。建筑。 万物由神圣的理性定尺度。 沉默。庄严。信仰理性 艺术家象哲学家。 连续叙述。 风景的空气透视。光。风景，建筑占面积大。 平衡的扭位站立。人静止。用眼神和手势叙述。 衣服简朴 人物特征不相重复。 当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式，许多画家都是杰出的壁画家。马萨乔著名的作品《纳税金》(1425--1428)就是一幅描绘宗教主题的大型壁画。围绕着基督安排的不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。