名垂电影剪辑史的10大著名场面.docVIP

2009第一弹：相隔五年《名垂电影剪辑史的10大著名场面》 凡是在电影史上著名的导演，可以说都有其各自独特的剪辑风格。电影是“时间”的艺术，剪辑作为控制“时间”的技术，自然成为电影的核心。推荐几部电影，磨练基本的剪辑技术。 ?1 让·吕克·戈达尔《精疲力尽》 革命性的跳跃式的剪辑 世界为之震惊 ? 1959年，给电影剪辑历史带来革命性冲击的作品诞生了，它就是法国电影新浪潮的代表作《精疲力尽》。老戈将那些前人认为绝对不能运用于电影中的影像进行了如唱机针般跳跃性的剪辑，使全世界电影人为之一惊。 ?他的革命性的剪辑方式并不是简单的突发奇想，而是表现年轻主人公冲动的生活方式的最适合的手法。 ? 2大卫·芬奇《搏击俱乐部》 ? 前卫的剪辑风格和淋漓尽致的影像效果 ? ? ? 在近数的年轻电影人当中，拥有最丰富表现手法的要属老芬。他在《搏击俱乐部》中运用了几乎所有的影像效果和剪辑技术，成功构筑了一个无法区分的现实和噩梦的世界 ? 用大特写镜头拍摄的脸部像是痉挛似的开始抽动，大量曝光镜头下意识的加入进来，这一前卫的剪辑风格使观看者的意识变得混乱，唤醒潜意识中的暴力冲动，将客观奇妙地倒入扭曲的平衡中。 ? ? 3库布里克《2001太空漫游》 通过剪切实现场面转换的效果 ? ? ? 讲剪切形成的场面转换效果发挥到极致的作品，是老库的《2001太空漫游》。投向空中的骨头变为宇宙船的这一剪辑将400万年的人类进化史在一瞬间表现出来，如果不是剪辑是不会出现这种效果的，剪辑所形成的视觉上的冲击可以观看者的意识。 ? 4格里菲斯《党同伐异》 ? 回切手法成就了划时代的剪辑 ? ? ? ? 从电影诞生之日起，剪辑就出现了。但是最初还没有确定的剪辑方法。早期得电影人是在不断的摸索中通过实际制作来体验剪辑的意义和效果的。美国电影之父D·W·格里菲斯在1916年发行他的无声电影《党同伐异》。以人类的不宽容为主题，这一作品运用回切的手法同时叙述了“古代巴比伦”“基督教”“中世的宗教战争”“现代”4个故事，这种剪辑方法在当时是具有划时代意义的。随着向故事的结尾发展，剪辑的速度慢慢加快，最后一鼓作气达到高潮，这种画面的力量是回切这种剪辑方法所带来的效果。 ? 5爱森斯坦《战舰波坦金号》 ? 理性的蒙太奇构成了影像辩证法 ? ? ? ?在与格里菲斯同一时期的无声电影时代，俄国有一位将剪辑理论化并在电影中进行了实践的电影导演。 ? 谢尔盖·M·爱森斯坦认为剪辑才是影像的本质，他提倡理性的蒙太奇，即所谓的影像辩证法。简单的说，就是指两个镜头A、B两个镜头连接产生的并不是A+B，而是产生了新的画面C。在1925年的作品《战舰波坦金号》中，可以看到基于这种理论所做的大胆设计，特别是在台阶那一场，军人的脚、手足无措的民众、脱离了母亲的手的婴儿车，这些镜头被接二连三的运用蒙太奇连接在一起，这一场面也因此而名垂电影史。这场景后来还被原封不动的用在了布莱恩·德·帕尔玛的《铁面无私》动作场面中。 ? 6北野武《3-4X10月》 ? 对于影像速度的出类拔萃的控制 ? ? 说到日本电影界中拥有独特剪辑风格的导演，那非北野武莫属，北野武电影的特点在于对画面间隔的处理。 比如说电影《3-4X10月》中在黑社会事务所中发生的枪击场面，首先是一个人开枪，通常会随后紧跟上互相射击的场面，但是北野武在这里采用了较长的间隔，对于时机的把握相当微妙。当紧张的气氛刚开始松弛的一霎那，激烈的枪战开始了。 ? 北野武的剪辑并不是要形成一定的节奏，而是想通过自由的控制影像的缓急来表现残酷的幽默和极端的暴力。 ? ? 7大卫·里恩《阿拉伯的劳伦斯》 ? 正统风格的完美演出 ?  ? 1962年，英国导演大卫·里恩执导了一部与戈达尔的剪辑风格完全对立的作品，它也成为了历史上的名作 ? 可以说没有哪一部作品像《阿拉伯的劳伦斯》那样通过正统的剪辑方式将观众的情感激发的如此淋漓尽致，全剧每个场景的演出和剪辑都十分完美。 ? 影片的特点在于场面转换中几乎很少使用重叠镜头，剪切成为了剪辑工作的中心，在影片的前半部分中，劳伦斯手中得火柴被吹灭的瞬间，画面切换成拂晓前得天空。这种明快得剪辑充满了令人诧异的新奇感。这是一部正统风格得作品，却让人享受到了几近完美的技艺纯熟的剪辑。 ? ? 8希区柯克《精神病患者》 ? 纯熟的剪辑技术营造恐怖场面 ? 迄今为止，还没有哪位导演能像“悬念大师”老希那样将所有的剪辑发挥到极致。 ? 《精神病患者》中的浴室杀人场面，虽然气氛恐怖的让人不由自主的挪开视线，但是其中却没有使用最近恐怖片里频繁使用的血喷场面，导演利用剪辑的速度与声音效果引起了观众得恐惧心里。为了制作这个场面。老希用了整整7天时间，更换了70次摄影机，拍摄所需的镜头，影片中独特的速度感