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浅析音乐教学方法的传承与创新 继承范唱导入新课 创新情感体验方式 音乐课既是一门功课，还是一门艺术。它是各科教学中最活跃、最生动、最富有感染力的学科。成功的音乐教学应该是充分发掘音乐声、情、意的感染力，使学生成为审美活动的主体。在轻松、愉悦的环境中欣赏美、感受美，从而使学生产生一种一听便想学的冲动。这便是运用“范唱”来导入新课所承载的功能。但是仅仅停留在“范唱”和教唱上，则无法收到良好的教学效果。音乐是一种情感艺术，每首歌曲（乐曲）本身就是一只无形而又神奇的手——情感。离开了情感的体验和抒发，感知与表现，音乐就失去了生命力。因此，我们必须发挥情感体验在音乐教学中的效能来激发学生的学习兴趣。一直以来，传统的先教唱歌曲后情感体验的教学方法，在当今的教学实践中已越来越显露出它的弊端。因为教师是用大部分的时间来教唱歌曲的，这时学生是在未充分理解乐曲内容的前提下被动地、机械地学习。如果在教唱歌曲的同时，引导学生进行情感体验，则会充分调动学生的想象空间，使音乐意境与物质表象达到完美的融合。追求一种天人合一、物我两忘的境界，极大的提高了课堂的教学效果。如：我在教学《洗手绢》中，首先让学生仔细听老师范唱，并让学生体会歌曲所要表达的情感。学生在听范唱的同时随着乐曲的旋律充分发挥想象，做起形式多样洗手绢的动作来，有的小朋友站着，双手握着空心拳上下来回不停揉搓，这是站洗；有的一只脚跪着，一只脚蹲着，双手不停地向下使劲，这是蹲着洗；有的小朋友干脆搬来小板凳，双手握着空心拳不停翻手腕，这是坐着洗。这些动作形象逼真，想象丰富、生动、合理。在不自觉中让学生自已体会到了情感，从而激发学生学习歌曲的兴趣。紧接着在教学歌曲时每教唱一句歌词，教师尽量让学生体会情感，这样就不需要学生学完歌曲以后再进行感情处理了。 继承节奏教学 发展学生在听中学 节奏是歌曲（乐曲）的命脉。一首歌曲（乐曲）如果没有了节奏将不成其为歌曲（乐曲），那只能说是一些音符或数字。传统的教学模式是在教学新歌以前，拿出与歌曲相同的节奏从视觉上看，然后再根据看到的节奏敲打出或唱出节奏。这种方法限制了学生的思维，不利于学生创造。音乐是要靠听去感受的，仅凭眼睛看是感受不到音乐之美的。 音乐是一门听觉艺术，因此应该让学生在听中感受音乐、体会音乐，学节奏也一样。简单的方法有：老师拿出几种敲打乐器，打出节奏让学生辨别或者根据节奏唱出来，这就说明学生在听觉上已经感受到节奏并且掌握它。复杂一点的方法：教师放一段乐曲，让学生找出其节奏的组合方式并能模仿打出节奏。如果你既听出来也能敲打出来，那就说明你已经掌握了这首歌曲（乐曲）的节奏。如：我在讲授《音的强弱》一课时就拿出一些打击乐器。如：大鼓、小鼓、铃鼓、响板、沙锤、三角铁等。每次拿出两种乐器交换敲打，然后分别让学生听辨哪种乐器打出的是强音，哪种乐器打出的是弱音。从而让学生在听觉上感受了音的强弱。又如：在《我有一只小羊羔》的节奏教学中，首先让学生听一段乐曲3·2 12 | 33 3 | 22 2 | 35 5 | ，然后让学生哼出节奏，还可以边哼边用拍掌表示。学生在听完两遍以后基本都能根据乐曲的节奏敲打出来，我觉得以上两种方法都比较好。对于音乐，比仅凭眼睛看效果要好得多。这样既发挥了学生的想象力，又拓展了学生的思维，也达到了教学节奏的目的。 继承传统的教唱 发展互动式教学 音乐教学，离不开教唱歌曲，以前的“教唱法”比较好，每首新歌都要先教，然后让学生小声跟琴声唱，拍手唱，默唱等。但都没有抓住儿童的特点——好动。孩子们天生是好动的。动，能促进大脑思维的灵活；动，能促进血液循环；动，能克服课堂的死板和呆滞，因此在教学中应抓住一个“动”字，发展互动教学方法。互动教学法包括：教师与学生的互动，学生与学生的互动。在教与学统一的交互影响活动中，教师是活动的组织者和参与者，学生是活动与发展的主体。在课堂教学中，注重提高学生的参与水平，充分激活他们的创新思维，使他们真正成为学习的主人，是提高教学实效的关键。在教学中我力求这样的深度偿试，如：在教唱《动物说话》一歌时，我在用传统的教唱法教学生唱歌曲时，还教给他们一些简单动作，跟琴唱时并让他们自由发挥，可随意想和做与歌曲有关的动作，这时课堂气氛更加活跃，在自由唱时，有的跳 ，有的拍手，有的跺脚，有的摇头，有的扭腰，可有趣啦。学生学得非常带劲，这样就完全调动了学生的积极性，我趁此机会表扬了一部分学生，他们学得更有劲了。我在大部分学生学会的时候，还请了几个同学上台为大家表演，感觉效果非常不错。 我认为，这一教学方法的成功之处，就在于采用了互动式教学，发展了学生创新思维，鼓励学生对教学活动的积极参与。无论是师生之间，还是学生之间，都产生了良好的互动，因而获得了令人满意的教学效果。 继承“乐学” 发展学生的创新思维 “乐学”即在良好