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AE制作简单的水墨画效果 After Effects 2010-04-21 10:48:05 阅读779 评论0 字号：大中小 先看原图： 处理后 下面我们简单分析一下制作方式。 [forreply] 其实这是从PS里沿用过来的方法。AE可以说是动态的PS，PS只能处理静态的图片，对动态的视频却望尘莫及。PS有的滤镜AE基本都有，所以这是从PS制作水墨图片的延伸。 首先是通过Hue/Satuation的方法去色，可以将Master Satuation设为-100或勾选colorize并将colorize satution设为0.这是很基本的东西了，不会的朋友可以参考其它教程。 然后增加Levels特效，调节一下画面的色阶，增加明暗对比，具体参数因图片而议，因人而议。 接下来增加Invert特效，即对画面进行反相，来使画面白色部分的荷花变黑（不用解释为什么了吧），画面黑色的部分变白。 最后增加Gaussia Blur,不然画面看起来太实太假。具体模糊数量可自行设定。 将荷花颜色保留的方法有很多种。这里介绍一种：复制一层，下层去色，上层不去色，但通过遮罩的方式来扣出荷花。道理很简单。都能理解吧... 一般做水墨画都会用宣纸图叠加在底层，这里提供一张 并将荷花图层的覆盖模式设置为如图所示 这样就最终完成了 文/天 乙 中国水墨，一种在中国艺术土壤里生长了一千多年的绘画艺术门类，没想到今天会受到如此眷顾，时而被囚禁时而被放逐时而自由行走时而面露怯容，随时有可能成为一种宣泄和文化革命的靶子，被推来搡去。前些时，沿袭“艺术死了”的思维途径宣告中国水墨已经死亡，而今又随着“问题艺术”大论中国水墨的“问题意义”，关于水墨的讨论达到了空前的程度，主流艺术批评家都加入关于水墨的批评，再次上演中国功利艺术思维模式的大戏。 应该说，中国水墨是在中国书法基础上发展起来的一门绘画艺术形式，它的诞生，与中国社会文化发展和东方哲学的演进有着必然联系。水墨的出现与佛教和禅宗的传入和盛行有着直接的关系，可见，水墨从诞生之日起就打上了中国传统文化的烙印，佛教和禅宗的盛行，改变了社会大众的审美情趣从而改变了画家的绘画思想乃至绘画技法，使以壁画为代表的具象写实的绘画形式逐步走向写意的绘画方式，而佛教与禅宗的大象观照则直接引起水墨绘画的畅行。从此，水墨绘画便成为中国艺术走向的一个重要起点并传承千余年。至明清和近代，中国水墨发展至成熟。 水墨发展至今，不仅形成了从绘画艺术家到社会大众都可以接受、欣赏的社会意义的绘画形式，产生了非常浩瀚的水墨艺术作品，而且创立和发展着一套完整的绘画艺术理论，对于水墨的表现技法和水墨精神都有着深刻的论述。并且在水墨精神中充满了中国哲学思想和社会思想潮流的元素，从而使水墨更加富有中国文化基因和文化传承价值。 罗中皓作品 ? 首先，中国水墨在艺术形式上契合于中国传统文化思想并与中国文化演进同步演进，始终作为一种特有的、独立的绘画艺术形式。作为一个画种，它采用独有的绘画材料和创作技法，与其他任何画种没有两样，这就是它存在的理由。我们说水墨“咀嚼”着前人早已“咀嚼”过的东西，大概也包括了绘画技法上的变化性。其实，只要简单地观照中国水墨的历史，其发展变化的痕迹是清晰可鉴的，撇开水墨诸流派不论，总体上，水墨的演变也是很显著的。从隋唐时代的水墨山水到元明清乃至近代、当代水墨，就可以发现吴道子山水的“有笔无墨”、项容山水“有墨无笔”，也可以发现明清时代水墨技法的丰富与圆润，可以说，明清水墨才真正诠释了中国水墨的魅力与审美价值。一个画种走向成熟和完善，才经过了二、三百年时间，怎么就没有出路了呢？ 当然，水墨是不可能展现别的画种的特色和效果的，这是一个常识性的问题同时又是一个往往被人们不经意间混淆的问题。抵制乃至主张彻底埋葬水墨的人，似乎站在今天占领艺术市场的艺术形式的角度观照水墨，犯下了一个重大的错误：拿流行和市场来判断艺术的存在形式，以短时期的、甚至本来就带有人为色彩的市场状态断定水墨没有前途的思维方式，毫无疑问，再次体现了中国近代以来突出表现的功利主义本质。 ? 其次，中国水墨所呈现的绘画主题和艺术的主旨同样具有鲜明的时代特征与社会价值。从现象上看，历代水墨都持续着山水花草、鸟虫鱼兽，很少涉猎社会主体及其社会活动，这一点，是反对水墨派攻击水墨的重要理由。我们不否认水墨作品更多地以山水花草等等非社会主体和社会活动作为绘画媒介，但是，这样的媒介恰好是水墨绘画艺术最恰当的表现对象，这些媒介通过水墨形式的呈现，可以彰显中国文化传统的价值观和审美取向，任何一种画种都不可能制造水墨的艺术效果和精神价值。水墨的写意性同样可以凸现画家的社会意识和精神追求的理性表达，这一点无须赘述。反水墨派显然犯了一个严重的错误，这就是避开