探究《四郎探母》的艺术特色.docVIP

探究《四郎探母》的艺术特色 　　北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵，全家男女老少齐上阵，演义出了一个个感人的英雄故事，至今在民间流传。戏曲《四郎探母》取材于杨家将故事，但情节却与《杨家将演义》有所不同。现相关论文有施旭升的《形式的意识形态一京剧lt;四郎探母gt;的文本策略分析》(中国戏曲学院学报，张默瀚的)《个人意识与集体理性之争:关于lt;四郎探母gt;的争论》(戏曲文学，)，现较为系统地对该经典文学剧目的艺术特色作以简要分析。 　　一、《四郎探母》的流变 　　《四郎探母》也名《北天门》《四盘山》《探母回令》等，秦腔、汉剧、湘剧、川剧、河北梆子、赣剧、滇剧均有此剧目，只是名称各异。作为历史上演出最多、影响较大的剧目之一，四郎探母中主要人物杨延辉最早出现于明代小说《杨家府演义》和《北宋志传》，但两部小说中并无四郎在两军交战期间探母情节，戏曲《四郎探母》是由小说《杨家府演义》和戏曲《雁门关》等戏逐渐演绎形成的，著名戏剧研究学者齐如山在其《京剧的变迁》一书中写道: 　　《杨家将》一戏，自《昭代萧韶》之外，先有的《雁门关》〔张二奎(号英子)于《雁门关》里摘出一段，另编一出《探母回令》《雁门关》中探母的是八郎，此是四郎;《雁门关》中四郎的夫人是碧莲公主。……，此乃将铁镜公主移作四郎的夫人〔听人说因当时四喜班《雁门关》叫座，所以张二奎在别班也来排演此戏，又恐人说偷演，……，编出一出《探母》，故意把铁镜公主与碧莲公主弄错 　　可见探母情节可以说是受《雁门关》与《杨家府演义》共同影响的结果。先《八郎探母》后《四郎探母》流传演绎世间。 　　《四郎探母》讲述北宋时，辽邦设“双龙会”于幽州，邀宋太宗(光义)赴会议和。杨家八虎护驾随往，中伏兵败，四郎(杨延辉)被擒，改名为木易，与琼娥公主成婚。十五年后，适辽邦萧天佐摆天门阵，杨六郎(延昭)防御于飞虎峪，佘太君押粮抵达军营;四郎思母，欲往探，被公主识破，于是以实相告;公主为其盗令箭，助夫出关，四郎当夜私自偷回宋营，母子兄弟相聚。黎明，四郎返辽后，萧后察知，欲斩，经公主求情得以赦免。该剧为清宫供奉剧目，其中单折《见母》《回令》等常演不衰，据说慈禧非常喜欢《回令》一折，铁镜公主扮像由戴稚翎、狐尾的番装改为满族的旗装也是在慈禧的旨意下开始的。 　　杨家将故事在民间广为流传，经久不衰。杨门一家忠烈，赤胆忠心，保家卫国的历史事迹深入人心，“捐躯赴国难，视死忽如归”的英雄形象是民间高度宣扬的，然而四郎既没有父兄战死沙场，也未如六弟那样终身为国效力，四郎探母依然在当今演出得如火如茶，劲爆之势不逊于其他有关杨家将的戏曲之作，纠其原因，有学者认为“这样的情节安排，最极端不过地体现了普通民众对杨家将的好感，即使对待杨家流落番邦的儿郎也不改变他们的这份痴情”。四郎探母的演出之路可谓一波三折，曾屡遭禁演，但最终毅然绽放。1958年《人民日报》刊登“一切提倡封建压迫奴隶道德的戏剧(如《九更天》)，提倡民族失节的(诸如《四郎探母》等)……应加以禁演或经重大修改，亦或是在重要情节方面加以修改后方可准许演出。;于此同时台湾也对其排斥过，台湾作家蒋勋曾指出“有一阵子，不知道为何，《四郎探母》突然被禁演了，政治恐怖的年代，众说纷纭，没有人讲出什么道理，却在耳语者。”可见四郎探母的演出面临政治上的困境。 　　尽管在1956年，大陆曾将《四郎探母》进行相应改变为《三关排宴》等剧目，但演出效果不容乐观。后政策放松，《四郎探母》得以重登舞台，据记载:“未买到票的观众宁选择站在音乐堂外面的‘五色土’上，翘首遥望，侧耳细听，……哪怕只听到一两句片段，也是一种美的享受。”《四郎探母》的演出之路艰辛，被禁演而后改编又恢复自身，恐怕找不见有哪一部戏曲能如此博得人们喜爱。 　　1933年，《四郎探母》作为中国拍摄的第一部有声音黑白京剧影片走向世界，其音乐和叙事情节倍受多部影片借鉴，诸如《花样年华》《秋雨》等，在中国文化中心主办的2009年第4届巴黎中国戏曲节中，《四郎探母》摘得桂冠。 　　二、《四郎探母》的叙事艺术 　　众所周知，后关于杨家将故事的戏曲多如繁星，不胜枚举。然而《四郎探母》在经历多次禁演后在文革后重登历史舞台后备受受众热爱，其以唱同叙事的艺术特色主要表现在以下两个方面: 　　(一)情感的真实流露 　　宋辽两国战争年代，巧年的故土之思，离家之痛通过四郎用唱同娓娓道来，句句震撼人心，铁镜公主的信任、四郎的徘徊于忠孝与责任不能两全的无奈、母亲的深解人意……引起当下无数仁人志士的感同身受，正如1969年在黄埔军校做教官的蒋勋教授在与《四郎探母》的忠实老兵粉丝交流时所感:“面前这些面目苍老黛黑，一生颠沛流离的老士官，它们的故事仿佛就是杨