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浅谈俄罗斯巴扬演奏家利普斯演奏风格 　　弗里德里希·利普斯(Friedrich Lips)是当今国际舞台上著名的巴扬演奏家之一，他曾在世界著名音乐厅举行音乐会，如莫斯科的国立柴科夫斯基音乐学院大厅，美国林肯中心，荷兰阿姆斯特丹音乐厅，华盛顿肯尼迪音乐中心等等。先后和马友友、克雷默等世界级艺术家进行合作，举行音乐会和录制CD 唱片，著名作曲家古柏杜丽娜、佐罗塔耶夫等多次为他创作作品。 　　利普斯 1948 年生于俄罗斯的西伯利亚乌拉尔山区，11岁之前开始自学巴扬，在 11 岁那年到音乐学校学习，师从Brysgalin 先生。四年后进入 Magnitogosk 音乐学院，师从E.Kudinov 先生。以后由老师 Jewgenie Kudinov 推荐到莫斯科格涅辛音乐教育学院学习，在莫斯科的格涅辛音乐教育学院师从卡拉布科夫教授。1972 年毕业于莫斯科格涅辛音乐教育学院并留校任教，1989 年被聘为教授。1996 年任“俄罗斯民族音乐系”主任。1982 和 1994 年荣获政府颁发的“功勋艺术家”和“俄罗斯艺术家”称号。 　　利普斯多年来培养了许多杰出的演奏家，如伊利达尔·萨拉霍夫、谢苗·施美尔尼科夫、玛利亚·弗拉索娃、米哈依尔·布尔拉克夫等，他的学生曾经在许多国际重大比赛中取得了优异成绩。他的著作有《巴扬演奏艺术》，并编订出版了多部巴扬曲集。多年来利普斯被聘为世界手风琴各大国际比赛的评委，并被芬兰、挪威、西班牙、南斯拉夫、法国等国家院校聘为客座教授。 　　巴扬是俄罗斯的民族乐器，不同时期的俄罗斯作曲家(包括前苏联作曲家)创作了大量巴扬音乐作品。有的作品是从民间音乐中找到独特的音调与音色，有的是从文学、美术、建筑等艺术形式中找到思想的源头，有的是从大自然中得到灵感。利普斯的演奏和传播的经典音乐可以使大众更易于接受和理解，并为观众带来听觉上的愉悦和感情上的震撼。现代音乐更突出表达了作曲家个人的艺术观念、审美趣味及自我的思想情感。如果带有一些本民族元素和当代流行音乐的元素可以使这样的巴扬作品得到更广大观众的认可。 　　利普斯演奏的申德廖夫《俄罗斯组曲》透出俄罗斯传统巴扬演奏艺术的精华，也融合了其他艺术风格。利普斯的巴扬演奏严谨、细腻，在这部巴扬作品中常常带有抒情性和歌唱性，有时又有诙谐幽默的趣味。他表现的每个乐句都充满着活力，同时展现出音乐线条的进行和变化，并体现出巴扬乐器本身所独具的歌唱性特点。在这种轻松自然的表现中，音乐色彩也随着他丰富的情感而表现得自然流畅。 　　利普斯表现音乐内容时，和他的艺术修养以及运用巴扬的技术技巧，和他内在的情感都保持着完美的平衡。他的表演总能给普通的听众带来音乐情感上的慰藉，表现出对生活的感受。他的演奏体现出歌唱般的自然呼吸并表现在每个乐句上。利普斯演奏了很多浪漫时期音乐的改编曲。如：舒曼《梦幻曲》，利普斯的演奏高雅、柔和，具有内在的歌唱性，气质非常纯朴真实，又有迷人的感染力，音乐充满着浪漫主义感情。舒伯特《音乐瞬间》等。在这些作品的表演中带有亲切动人的情调。在感情上真挚，风格上典雅。他演奏的莱库纳《玛拉圭那》体现出激动人心的效果，但是在他手上都无过分的表面化的表演样式，所有的感情都是真实而内在的。在他体现的艺术趣味中，巴扬的声音色彩和音乐情绪变化产生微妙的和谐。很多小型巴扬作品，通过他的表演都变得非常精致。在抒情的具有朗诵调的音乐段落中，他所运用的风箱颤音和节奏的自由处理，这两点相结合会使他的巴扬演奏在现场给人即兴发挥的印象，同时让人们看到了他丰富的想象力。 　　利普斯表演的皮亚佐拉室内乐作品，如《自由探戈》等一系列作品都散发出轻盈、迷人、华丽和淡淡的抒情。在演奏中根据不同作品的内容经常使用许多颤风箱的技术方法。不仅在抒情的有歌唱性的音调部分使用，有时在快速的段落中在某个音上也使用颤风箱。这样就增加了声音的色彩，这不但是增加音乐色彩的一种重要手段，而且也是增强展示音乐情绪和演奏家个人艺术感受的方式。 　　俄罗斯巴扬演奏家在基础训练上传承了一代又一代巴扬教育家的教学方法，俄罗斯巴扬演奏家的演奏都显示出了扎实而深厚的基础，而这种训练技术的方式必然和巴扬乐器的制造联系在一起，很多俄罗斯巴扬演奏家都是从右手三排键钮的巴扬开始学习的，这样在指法的运用上和五排键钮的巴扬相比，演奏者对指法的选择性相对较少，这是因为缺少了两排重复键钮的原因，但三排巴扬对于指法和手指的训练也有着自己的特点，这就是指法安排简练。很多前苏联时期的巴扬练习曲和巴扬独奏作品，右手很多时候只用二、三、四、五指来完成。利普斯在巴扬指法的设计上充分运用和发挥三排巴扬指法简练明确的优势，又合理选择重复键钮的方式，特别是在和弦模进上自由地使用重复键钮，并根据和声音程、和弦结构、及音与