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对音乐表演者专业素养结构的探析 罗树仙* 罗宇佳 摘要：音乐表演者应该包括哪些专业素养一直是学界热衷讨论的话题之一，本文在前人研究的基础上，提出音乐表现力（包括音乐理解力和音乐表演技能技巧）、综合人文素养以及临场表现水平是音乐表演者专业素养结构中的重要组成部分，并对这三个部分进行详细论述。 关键词：音乐表演者 专业素养 音乐艺术是一种表演的艺术,作曲家们创作出的乐曲，只有通过演唱和演奏等形式才能赋予音符、乐谱以及乐曲生命，并传达给听众。可以说，音乐表演不仅仅是一种技术技巧的行为，它的生命还在于传达音乐中丰富的内涵。中央音乐学院张帆教授指出：“音乐表演隶属于专业音乐教育学范畴，是通过世界观、文化修养、音乐素养、音乐技巧、表现能力诸方面综合、全面的传授，培养继承、传播、创新、发展音乐文化的职业音乐家，即音乐表演的专门人才。”可以看出，张帆教授认为音乐表演应文化修养、音乐素养、技巧及音乐表现等音乐美学家、音乐教育家张前教授也指出专业性、高水平的音乐表演者必须具备一些适合音乐表演的专业素质，例如良好的音乐感、高超的音乐表演技术以及深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。良好的音乐感包括基础性的音乐感，例如音高感、节奏感、音色感，也包括综合性的音乐感，例如旋律感、和声感、形式感、风格感等。对于音乐表演者来说，良好的尤为重要是音乐表演艺术的本质与核心很多音乐家、音乐美学家以及音乐教育家都曾指出音乐表现力对音乐表演者的重要。清人徐大椿在其所著《乐府传声》中指出：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。……而唱着不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听众索然无味矣”。意思就是演唱歌曲的方法固然很重要，但是表达歌曲内涵，用歌声打动听众更为重要。否则即便声音动听、音色优美，但演唱却与歌曲的内容背道而驰，不能传达歌曲情意，这依然会使听众索然无味。钢琴家李斯特也曾指出，凡在音乐上所做的一切都必须有表情、有表现，钢琴家必须认真对待每一个音符、表情记号、甚至休止符。因为每一个装饰音、颤音等都有其特殊的含义，你总将为一个颤音或一个音阶找到意义，弄明白它们在表达什么，而正确地体现快乐、忧伤或悲伤的感情。要牢记的是，所有的一切都必须要为音乐服务。正因为李斯特认识到音乐表现力在音乐表演中的至关重要性，在他演奏的时候似乎总是在钢琴的祭台上敬拜上帝。他把灵魂放进他演奏的音乐，手指像一颗颗滚烫的珍珠落在美丽的红丝绒上，时而疯狂、时而高雅，让听众随之激动、烦躁、反省、愉悦。汉斯·克里斯蒂·安德森曾评价李斯特的演奏具有着超乎寻常的魔力，让人们面对他的演奏犹如朝圣者在领受音乐的祝福，他还感叹道：“能终生如此听着李斯特的演奏，永远只看人们灵性上的节日盛装，甚至只看人们披戴的灵感的婚纱，是多么幸福啊。”从这可以看出，如果表演者不具备良好的音乐表现力，那么其的表演只可能是干巴巴和极其乏味的。表演者只有把自己的真实情感投入到音乐表演中，才能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。如同C.P.E巴赫所说， “表现力是音乐表演的灵魂，音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人；他必须感觉到他所想要在他的听众中引起的一切效果”。 从学理上讲，音乐表现力是什么呢？伽达默尔认为一部音乐作品的演奏，并不存在所谓“最理想”“最完美”、最符合“原作本来面貌”的演奏，对音乐作品的“唯一正确的理解和诠释”是根本不存在的。他说：“音乐就其规定来看，就是期待着境遇的存在，并通过其所遇到的境遇规定了自身。戏剧或音乐作品在各个时代以及在各种境遇中的演出是一种变化了的演出，这一点是戏剧或音乐作品的本质使然。艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西，现在的观赏者不仅仅是不同地去观赏，而且也看到了不同的东西。”从这个意义上说，伽达默尔否认音乐表现具有统一性，因为“视界融合”使得对音乐作品的理解存在较多矛盾。茵加尓顿对此有不同的看法，他认为任何音乐作品都具有鲜明的时代特征以及带有时代特点的审美观念，正因为表演者的环境、时代以及美学观念的不同，使音乐作品留给表演者发挥的空间非常大，可以表达不同的音乐感受和音乐理解。例如在实际演奏过程中或者会强调音乐作品的历史风格，或者会突出音乐理解的时代精神等，但音乐表现是否正确与否，必须存在一个标准：凡是在演奏中所展示的声音基础符合乐谱所规定的，凡是在演奏中所展示的非声音特性，如果没有超出乐谱所提供的示意图所规定的总的范围，那么这种演奏和音乐诠释就是正确的音乐艺术就其特性来说，是一种善于表情的艺术。任何音乐作品都由音高、节奏、力度、音量、音色等一些基本要素组成，这些要素中蕴含着丰富的情感内涵，这种情感直指人们内心对音乐的直观反应。而作为第二度创作的音乐表演，它最重要的艺术使