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捕捉生活的诗意 　　去年夏季在阿坝县参加主题为“多民族作家看阿坝”的活动时，诗人家琴将这部诗集的打印稿交到我的手上，并且真诚地叮嘱我能否帮助修改一下，我哪里里有替她修改诗歌的本事和能力呢。不过在读完诗稿后，也帮她作了些改动。 　　今年五月松潘笔会，我们又见面了。诗人家琴将《卓玛吉的风铃》诗集交到了我的手中，我又一次进行了认真的阅读与思考。认真，我以为这不论是读文友的作品，还是自己的文学创作都应有的最基本的态度。有了这样一种基本的态度，也无论是做人，还是作文至少是一个最起码的不断进步的前提。 　　给一部诗集写类似评论的文字肯定不是我的专长，但至少我是在认真阅读后的前提下，写一些纯粹个人的感受而已。 　　当今诗坛，装大诗人、装大师者居多，固然这跟当下普遍浮躁的心态有关，也跟现代诗歌无标准的状态有关。在我看来，诗歌，尤其是所谓新诗歌诞生百年以来，不同于我们传统意义上叫“中国诗歌” 的自《诗经》肇始，从风、雅、颂、楚辞、汉乐府到赋、骈、唐诗、宋词等等，每个朝代都是经历过漫长的百年甚至几百年的时间发展，才有着那么一点进步，就这种意义而言，中国的现代诗歌及现代诗人们，着什么急呀？注定是诗歌历史发展进程中的一个环节罢了。生活在雪山草地，文学的生态像我们所处的自然生态一样，也是不容乐观的，那种急功近利的心态也无处不在。仅就近三十几年来，我们这个位于青藏高原东南缘的诗歌创作及诗歌发展而言，我的许多诗人同行也就自然势必难免走着属于打上了深深地“高原烙印”的道路。 　　诗人家琴是近年来活跃在阿坝州诗坛的女诗人。她的主要生活地大致为金川、马尔康、九寨沟，也就注定在其诗歌作品的呈现中，也会多少展示着在这些地域生活行走的烙印与轨迹。 　　我们都生活在这些历史上叫“边地”的小地方。而在小地方的写作也是本人近年来不断在思考的一个问题。或许只有对自己身处的小地方熟悉透了、了解透了，才可能创作出真正跟自己的生命特质大抵相吻合的文学作品，呈现出个性的东西。在我看来，只有专业化加精准化，不断更新自己的文学观念，丰富自己的文学创作，才能跟得上时代前进的节拍。 　　然而，诗歌归根结底是一门叫语言文字的艺术。也是较难掌握并且难以表达的艺术，说诗歌创作有难度，但也没达到仅是少数天才们才能掌握的地步，诗歌创作没那么夸张。 　　我和诗人家琴有着几乎相同的身世，都曾做过教师，都是汉族，她是因父母进州支援少数民族地区建设，自己也留在了州内工作，我是大学毕业被分配到了这里，工作生活三十多年了。就是在这片神奇的高原大地所呈现的自然风景和人文风情中，我们都喜欢上了诗歌创作，在教书之余，学习写诗歌。 　　在这个几乎缺乏诗意的当下生活中，我以为选择了诗歌，为我们都渐渐地打开了一扇通往另外一个世界的大门，这个世界叫做内心世界或者情感世界，是高原特有的山峦、河流、草原、森林、花卉及历史文化，像高原炽热的阳光一般照耀着心灵的折射和用诗歌所进行的表达。 　　关于收集诗歌素材，我认为只有脚踏实地，通过大量的田野行走与走访并查阅，方能获得一些必要的素材与灵感。尤其是近五年来，由于从事的职业发生了变动，就更加觉得通过行走、不断获取第一手资料和“现场感”的重要与必要。带着心存的疑问，有时，就是刨根问底的一种精神在支撑。 　　我曾问过家琴这部诗集为什么叫《卓玛吉的风铃》？她是这样回答的：卓玛吉是草原上一个藏族小女孩的名字。仿佛在刹那间，我读到了她的这部诗集的那个情感的点。 　　这部诗集共分为三辑。即《高原风色》《柔软时光》《人物印象》，在我阅读过程中，这些她的笔下文字中呈现的画面是那么的熟悉和亲切，熟悉这些人和她们的故事。譬如，在《马尔康的山寨》这首诗作中“月光浸透的老寨/坐在两河的丫口旁/看过往的车马/重复经年的风霜……”诗中的老寨不用多想，就是卓克基的官寨，那里有两条河，一条是源自鹧鸪山和红原查真梁子的河，一条则是源自梦笔山小金境内的河。在我早年游走的印象中，这些高原的河是那么的清澈，而在夏季却又是那么的汹涌跌宕，河岸暗色的岩石溅起的浪花又是那么的洁白，花朵一般散发着淡淡的甘甜味……又譬如，《你远行或者我走入你》中“寂寞曾独坐案头灿烂开放/光飘扬成金色的浮尘/染我的骨胚/染我的早春/花山风连同空气的芬芳/三月的惊雷 /一声击碎……”这或许就是诗歌为我们提供内在的审美机会，这是诗意的感觉。也是我所熟悉的高原场景中，独自一人时，突然听见天空响起了雷声，不知不觉又是一个春天的到来。而正是在时光的流逝中，一年又一年，春夏秋冬的更迭与转换，如同一部电影的画面。再譬如，“八岁的卓玛吉不是不言语/是她的纯正藏语我不懂……”又是语言，这也是自己在高原数十年来最为尴尬的地方，生活在藏区，不懂藏语，这注定是文学创作上一个缺陷。藏语不是指藏文，而是口语。许多生动而优美的语言，通过别人转译失掉了原