第六讲文艺复兴文化课件.pptVIP

基督显圣 金翅雀圣母 米开朗基罗 大卫 哀悼基督 巴克科斯 创造亚当（壁画） 摩西 《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着。 《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。 《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。 《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆。 朱理亚诺·美第奇 罗伦佐·美第奇 文艺复兴绘画与中世纪绘画比较 中世纪 用比喻表现生活;理想化;神圣无个性 ; 哥特式绘画:指的是画在哥特教堂彩玻上的图画，这些图画以宗教题材为主，也有少部分市民生活的描绘。共同特点是装饰性，线条浓重，色彩进行板块涂抹，缺少层次感。 文艺复兴 现实主义手法;注重个性 宗教绘画世俗性 宗教题材世俗化绘画 中世纪宗教题材绘画具有平面性和非现实的梦幻气氛。 《基督复活》 《座椅中的圣母》 文艺复兴绘画与中国山水画比较 文艺复兴绘画重视肖像画，突出人的个性。风景只是作为人的活动的背景。 中国山水画以风景为主，人物消融在风景中，没有个性可言。表现的是中国天人合一的思想。 拉斐尔·婚礼 唐寅·春山伴侣图 绘画技巧 透视技法 文艺复兴绘画创造了统一的空间，展现了自然景色，创造了距离的感觉，构图采用透视技法，画面有了景深。 文艺复兴绘画透视采用定点（焦点）透视，讲究景深。中国绘画采用散点透视，注意画面的平面构图。 定点透视 绘画技巧 对称匀称的构图 文艺复兴·佛罗伦萨·圣斯波里托大教堂内景 拉斐尔·雅典学院 佛罗伦萨育婴院 音乐 文艺复兴音乐与绘画、诗歌有大量的联系，当时的绘画作品里就有音乐团体和乐器的表现，比如乔尔乔内的《田园的合奏》，尼德兰博斯的《快乐之园》。 音乐与绘画、文学的联系，表明了艺术在当时的文化生活中占有很重要的地位。文艺复兴的音乐抛弃了中世纪的神秘主义，具有清晰、简朴和真诚的美的感染力 。 在15、16世纪，享有盛誉的音乐体裁是弥撒曲、经文歌和歌曲。这些音乐是宗教与世俗精神的融合，流行于法国和意大利。 意·乔尔乔内·田园的合奏 尼德兰·博斯·快乐之园 绘画 肖像绘画 绘画是文艺复兴艺术的突出成就。文艺复兴画家发展了具有心理特性的肖像画艺术. 达梅西纳·男人肖像 意大利文艺复兴画家达梅西纳的男人肖像，展现四分之三的侧面，衬托人物的背景改为深暗的颜色。 荷尔拜因（德国） 《伊拉斯莫斯》 擅长肖像画 《伊拉斯莫斯》 杨·凡·艾克（尼德兰）阿尔诺芬尼夫妇像 民俗含义：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。 佛罗伦萨画派·波提切利 春 维纳斯的诞生 威尼斯画派 乔尔乔内 威尼斯画派·提香 色彩 乌尔比诺的维纳斯 花神 （女神芙罗拉） 维纳斯与阿多尼斯 亚伯拉罕献祭 天上的爱与人间的爱（美狄亚 维纳斯） 艺术三杰 达芬奇（1452-1519） 意大利文艺复兴时期的美术家、自然科学家、工程师，是一个巨人式的人物。 科学知识和艺术想象有机结合 。 艺术上的成就。 自然科学上的成就。 告知受胎 达芬奇 岩间圣母 气氛神秘、人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。 最后的晚餐 蒙娜丽莎 施洗约翰 拉斐尔 圣母的婚礼 拉斐尔成名作 花园中的圣母 草地上的圣母 椅中圣母 丰满、柔润与高度和谐的完美之感。 红（天主的圣爱）蓝（天主的真理）与耶稣黄色构成三原色。 祭坛画 西斯廷圣母 长裙的红色象征神圣，深蓝色意味着她是人间最圣洁的女子，这两种颜色是圣母程式化的代表色。 雅典学派 披纱巾的女子 第六讲 文艺复兴（Renaissance）时期文化 一文艺复兴