论民族打击乐的演奏技巧及情感表达.docVIP

目 录 摘 要 2 关键词 2 引 言 3 一、民族打击乐器的功能 3 （一）强化乐曲节奏 3 （二）完善艺术效果 3 （三）贯穿整首乐曲 4 二、民族打击乐的演奏技巧 4 （一）响木类打击乐的演奏技巧 4 （二）响铜类打击乐的演奏技巧 4 （三）皮革类打击乐的演奏技巧 5 三、民族打击乐的情感表达 5 （一）深入了解音乐作品 5 1.节奏的想象 6 2.意境的想象 6 （二）塑造打击乐中的情感 6 1.生活中的情感体验 6 2.忘我的演奏 7 结 语 7 致 谢 8 摘 要 中国民族打击乐器在我国戏曲音乐和民族音乐中具有不可估量的作用。这种乐器不仅可以独立演奏，而且对整体节奏的把握具有重要意义。民族打击乐器充分运用多种编配技巧，独特的打击格调，烘托音乐氛围，呈现音乐剧情、内容的转变，这对音乐表现力具有重要含义。打击乐器在表现中空头力较强，声音更为响亮，也被称为色彩性乐器。本文从民族打击乐器的情感表达和演奏技巧进入深入分析，以期为后续打击乐器在音乐中的奠定理论基础。 关键词 打击乐；民族；演奏技巧；情感表达 引 言 完整的民族音乐涵盖了“吹拉弹打”。其中对于“吹拉弹”而言，人们十分注重音色的调整，但对打击乐器的使用，部分人进行忽略。近几年来，伴随郭文景的《炫》、《戏》的出现，结合前期彭修文的《乱云飞》、《丰收锣鼓》中对打击乐器的应用，对打击乐器的使用提出更高需求，怎样将打击乐器中的演奏技巧掌握的同时，更好表达情感，更好传达音乐的韵味，这是当下迫切需要关注的问题。 为此，本文结合当下现有资料，对打击乐器的演奏技巧和情感表达深入研究，对如何提高演奏技巧，做好隐约的情感表达进行阐述，以期在民族打击乐中将情感和演奏技巧进行有效结合。 以下，便是笔者对民族打击乐的演奏技巧与情感表达的几点思考： 一、民族打击乐器的功能 打击乐器主要通过音响、音色、速度、力度、节奏的对比和彼岸花，对任务的情感进行表现。起到对分为、矛盾、形式的渲染。民族的打击乐器是民族音乐的纽带，打击乐器共同协作完成整个音乐的戏曲、节奏的统一完整。以传统戏曲为例，民族打击乐器不仅可以展现人物内心独白，连同整体的舞蹈、唱腔、念白、开打、表演都需要依靠打击乐器。例如在豫剧《拾玉镯》之中，孙玉娇在进行捡玉镯表演中，害怕别人看到她捡情人丢下的玉镯，往外进行窥探，此时的舞步呈现出“大大大大大大以大已台”的节奏，伴随舞步节奏从快到慢，进而表现出从没人的惊喜到有动静时的羞涩，通过力度的转变，表现出复杂的心情。 （一）强化乐曲节奏 乐曲中应用了众多打击乐，其中的木鱼、鼓、钹、锣等乐器中，不仅强化了整体节奏，且烘托热烈情调和氛围。例如《金蛇狂舞》中，不管是从结构上节奏中，都具有鲜明特点，全曲中将具有弹性的节奏贯穿始末，增加伤打击乐的热烈，表明对未来生活的向往，对光明的向往。伴随强有力的节奏对节日的喜庆进一步表达，实现欢腾情绪的进一步扩展。 （二）完善艺术效果 以《拾玉镯》为例，仅通过小锣和鼓在不同速度、不能力度下的表现，就将捡玉镯的形象作出生动展示。这种打击乐器的使用让艺术更加完善。通过结合乐器特征，展现人物内心，通过内心节奏和听觉节奏的协调统一，实现传神攻略。在打击乐器的“打”中，对观众进行击打，同样也对演员进行击打，将看戏的和演习的有机结合，进而呈现完整艺术创造。 （三）贯穿整首乐曲 在我国传统乐曲中，必定会有锣鼓开场，这种开场有效地打开了整体演出。开场运用打击乐器可以更好的将观众带入到舒缓、紧张的情节之中，进而为整体叙事增添氛围。除此之外，针对不同等级的人物在出场中，也需要进行鼓点渲染，表明身份。并且鼓点对剧中的任务的一招一式起到指挥作用。不同段落之间的迂回变换也需要通过鼓点进行阐述，唯有如此才能贯穿、配合剧中的变换特征，进而实现表演特效。在紧扣心弦至于还应该努力同观众产生共鸣，演绎剧中人物。可以说打击乐在民族音乐中贯穿始末，始终衬托演员。 二、民族打击乐的演奏技巧 民族打击乐根据材料的不同可被分为三类，一类为响木类，例如木鱼、梆子、板凳；另一类为响铜类，例如碰铃、锣、钹等；最后一类为皮革类，如排鼓、鼓、象脚鼓等。 （一）响木类打击乐的演奏技巧 以梆子为例，演奏过程中，需要左手持梆子，右手拿起槌。由于梆子正反两面为五度关系，所以在演奏过程中，需要先进行低音的表达，然后进行高音的阐释。这种先低后高的表现方式可呈现出轻松活泼的音乐效果，但在实际的演奏过程中，需要保持格调的一致，更好的将乐器融入到音乐之中。 木鱼的大小不同，音调不同，所以在击打过程中，需要暗娼常用调，将他们区分为七音阶或五音阶，演奏过程中通过闷击、滚奏、双击、单击的方式，对不同位置予以不同力度进行音色、音高、音调的调整。 （二）响铜类打击乐