装饰图案[风景花卉篇].docVIP

课程：《装饰图案》——风景花卉篇 一、概述 风景的装饰是有别于绘画的，有身己的语言，源于生活，高于生活，是在对生活的认识与体验的基础上，使之自然界的理想化，艺术化。是客观世界的美化，而转之为艺术世界。装饰画就是重新改造，组装的设计。使我们的内心世界因其而更为完美，赏心、感人。 装饰—自然界实景原始面貌，主观想象去糟粕，取精华，把繁锁，零碎进而提炼，美化、使形象、内容、形式达到完美统一。 二、写生 所有的设计必须经过临摹、写生。积累我们的思维素材。主要了解自然界形态与层次的关系。原始素材必须完整，细致，肯定这往往是装饰变化的内容。写生必须是观察→分析→归纳对象的结构与构成。 描绘应有选择：如个性突出，结克明显，层次强烈。 装饰画写生一般平用线描形式，通过为同线条去刻画不同的质量感物体。刻画应注意：明暗转折，物体结构，物象层次。 三、如何构思呢？ 什么是构思？它是一种思维的过程。思考、酝酿、再推敲。它是一种模糊轮廓。形象，内容、形式、手法的规划。 构思如何展开呢？应有侧重点，不必面面俱到，注意感受最深（即印象最深）的部分。这是情感注入的问题。有感而发，必须注入激情，以情动人。 三、造型 构思应考虑的问题 1、题材的选择 2、表现的形式（或写实、或抽象、或其它） 3、描绘手法（结描、影绘、黑白或色彩块面） 4、工艺适应性（一般为绘画、也可选材配合） 5、考虑接受人的嗜好。（民族性，地域国际性） 四、装饰画的构图 何为构图？构图乃造型艺术的专用名词。指在有限的空间里或二维空间内，中国画则称之为“布局”或“章法”，对表现的造型设计（即形象设计）进行组织、排列、形成整个空间或平面的特定结构（框架结构），似如人体的骨格，建筑的支架。此种结构则主观表达设计者的情感（设计意图）。构图，在装饰画中特指画面的结构，则是形象在画面中所占位置和空间所形成的分割形式。 构图的形式讲究的是对比，但不是空间了孤密的对比，而是线条疏密的对比。因装饰画与绘画构图是有别区之的。装饰画在空间布局上是相对均匀的，它注意排列、穿插、对比呼应的关系，注意黑白交响（或色彩反差）而形成一种节奏韵律。“透视原理”较为灵活，强调多视点组合。视觉上的平铺效果，均衡感强。 构图的法则有以下几类： 1、平行重直线（稳、沉、严）（反视觉常现）体现于形象空间位置的不同，高矮不同，两边开放与内合（聚散）的为，使之语文叠出，有层次，又丰富的视觉感染力。 2、平行水平线（平、稳）（顺之视觉） 抑制画面情绪，有安宁、平静之意境。 3、斜线水平线（动、跳） 倾倒之感，上下滑跃动势，配以水平线，平缓画面。动静兼融。 4、对角线 此格局取之于图画构图原理，四平八稳加强画面稳定。使整画的重量有对比双谐调。 5、“S”构图 典型吸取传统布局中的喜相逢，头尾相之呼应，互有联系，变化而在于回转曲折之中，有生动之感。 6、层叠式（散点式、多点式、平视） 打破正规焦点透视，而采之国画“散点透视”。天空间远近大小虚实。物象重叠，形线刻画明显。不讲透视，而注重感官，空间、深度、层次的表现。 四、构图法则 五、构图形式的对比 1、大小对比（单独形而言） 基调——搭配—协调 在画面当中占全高核心的物象都通过借助地形，或运迈透视关系，衬其主要。谁主要或次要，都受明暗，冷暖，灰线对比的制约，以及疏密的相互衬托而受影响。 2、曲直对比（形、百、疏、明、色） 是动与静对比反映的直接手法。也涉及到刚柔对比，强弱对比。对节奏与韵律的变代起调节作用。此种对比是既有对比双谐调相得益彰。 3、形状对比（方、圆、角） 众多特象形态各异，有利于进行创作的因素，画面中不只是一种物象一种形状的出现，那将是很独立的。于是就有了形状的对比，如：方、圆、三角、大、小、高、低，规整或是残缺，曲、直等。自然界的变化常这以几何形式而出现。如，方形建筑物，圆形树，三角植物。尤以表现建筑时，必以直线的方形为基调；但画面以此为全部则会较生硬。如增添圆形物象（与建筑需有相关联系），使之有对比因素。因圆点物象是从属于方形的，其主次还是分明的。既对比又谐调，即丰富又完美。（你、我、他之意） 注意点：大小对比要有秩序感，主次分明。角方圆对比要有刚柔曲直感。 整残对比要有趣味性。 4、面积对比（相对分割而言）色彩而言 指色彩块面所占画面面积的大小，主次。在黑白画中，应考虑黑白比例（分配、分割）比例关系，不应盲目平均分配，强调侧重主次。节奏、韵律。2、彩绘画中，首要考虑色调问题，与绘画是有本质上的区别，它不靠色彩的过渡和渗透，而是靠色块去并置完成的。但也有共同之处，色彩的谐调是一致的。色调的确定取决于大块面积色块以及相配以的同类色块。 5、疏密对比 画面空间变化的重要因素，众多物象不能平均分布，要有主次，或集中，或分散，或稠密，或空旷，似有松弛与紧张之感。 6、明暗对比 指黑白