【德奥歌剧与韦伯】范例.ppt

德奥歌剧与韦伯 欧洲浪漫主义乐派是指十九世纪二十年代至八十年代具有浪漫主义特征的作曲乐派。其创作思想与１８３０年、1848年的欧洲革命以及十九世纪五、六十年代的资产阶级民族民主运动有密切关系，同时也受到这一时期各种哲学思想、文艺思潮的影响。其特征为将感情和想象置于首要地位，强调了主观幻想性、抒情性、自传性和个人心理刻划。浪漫主义乐派在创作手法上继承、丰富和发展了古典乐派的传统，并根据表现内容的需要作了大胆的革新。 十九世纪初发展比较缓慢 十九世纪上半叶：德国歌剧和一方面与民间创作发生了密切的联系，一方面也带上了浓厚的浪漫主义色彩。 卡尔·马利亚·冯·韦伯（Weber，Carl Maria von ）(1786-1826)，德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。1786年11月18日生于奥伊廷，1826年6月5日卒于伦敦 。出身于音乐家庭 ，曾从J.海顿之弟学习作曲，14岁就写了不少作品。1803年在维也纳从G.J.福格勒学作曲，1804年任布雷斯劳的歌剧指挥，后因其改革思想不被理解而被迫辞职。1807年在斯图加特任符腾堡公爵的秘书，1810年重新投入音乐活动 。 1813～1816年领导布拉格歌剧院工作，1817年起定居德累斯顿，并与一女歌唱家结婚。1820年以前还在欧洲各国旅行演奏和指挥。他有一双大手，可以轻松地弹奏十度内的四部和声，演奏风格亲切而富于技巧 。 从小的音乐薰陶 韦伯从小接受良好的音乐薰陶，母亲是一名歌手，父亲是巡回剧团的经理，他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验并接触到繁多的民间音乐，这成为他后来所创作的民族主义题材歌剧的源泉。10岁时跟随海顿的弟弟米夏埃尔学习作曲，1798年去慕尼黑深造，之后定居维也纳。从1804年开始，先后在布雷斯劳、布拉格和德雷斯顿等地担任指挥。1824年为英国皇家歌剧院写作《奥伯龙》，两年后首演时作曲家亲往伦敦指挥，但经过长途的劳累他的身体情况恶化，于首演两个月后客死异乡。《自由射手》（《魔弹射手》）是他最成功的歌剧，[1] 另外还有1823年的《欧丽安特》，这部歌剧中没有口白，音乐持续不断，虽然脚本比较晦涩，但完全地复制出中世纪骑士社会的气氛。 韦伯十分钟爱钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。这支曲子描绘的是在舞会上，一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞，小姐拒绝了，男子更加恳切地相邀，小姐红着脸将手递给男子，两人步入舞池，他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞，一边亲切地交谈着，曲终人散时，男子向小姐致谢，带她走出舞池。 韦伯早期创作的歌剧作品，如 《森林少女》、《彼得·施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等，已孕育着浪漫主义倾向。在他的10部歌剧中，最具有代表性的《魔弹射手》以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路。对1823年写的《欧丽安特》进行了新的尝试，丰富了重唱、合唱在歌剧中的功能，改说白为朗诵调，对突破关闭式分曲结构作了探索，配器及和声运用也有进一步发展。但这部歌剧在题材方面没能摆脱骑士传奇的神秘色彩，音乐也缺乏个性，以至演出后遭到冷遇。 最后一部歌剧 他的最后一部歌剧《奥伯龙》是1826年应英国科文特加登歌剧院之邀而作，是一部典型的浪漫传奇，其序曲是音乐会上经常演奏的曲目。韦伯还作有不少戏剧音乐、器乐和声乐作品，其中协奏曲占有一定地位。他为钢琴和乐队而作的小协奏曲是具有浪漫派特点的新型协奏曲，第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲采用奇特的配器手法，同样富有浪漫气息。他的钢琴曲《邀舞》具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，曾两次被改编为管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。韦伯还写了不少音乐评论文章，其中较重要的是带有自传性的小说《音乐家的生活》。他作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。 《邀舞》乐曲由序奏、几个圆舞曲段落及结尾组成。序奏中，以从容不迫的低音区的旋律表现绅士的邀舞。用中速奏出。 接下来的高音区旋律表示女方对邀请的婉言谢绝。 这两段旋律采用徐缓的速度，具有喧叙调的特点，它们的一呼一应，给人以两人对话的印象。接着这两段对话式的旋律又出现，代表男性的低音区的旋律似乎变得更为恳切，而代表女性的旋律结束在主音上，仿佛表示女方终于同意了。不久后引出了舞蹈的场面。 圆舞曲一开始用急速的快板，号角性的音调表现出舞会华丽的色彩。 这个主要的圆舞曲主题在后面多次再现。接下来是号角性音调形成鲜明对照的另一只圆舞曲旋律。 然后出现轻快的旋律，并再现开头豪华的主题。接着是仿佛双方边舞边谈的圆舞曲段落。 在圆舞曲节奏衬托下出现的这一断断续续的动听的旋律片断，有时移至低音区，有时又回到高音区，对话的效果十