山西晋城青莲寺不同时期彩绘泥塑工艺对比研究.pdfVIP

·466 文物保护与科技考古 山西晋城青莲寺不同时期彩绘泥塑工艺对比研究 杨秋颖1，岳建明2 (1．西安文物保护修复中a，西安；2．晋城市文物旅游局，晋城) 摘要：山西省晋城市青莲寺以其保存有不同时期精湛的彩绘泥塑佛教造像而闻名。彩绘泥塑的制 作工艺，尚未发现有关资料记载。本文主要通过现场勘查，对各个殿、各个时期的彩塑残损断面进 行了观测对比；对于颜料层，运用便携式亘微观测探头(x50)-9电脑连接，直接在塑像颜科层的残 损层面．对彩绘层次、粒度、工艺等进行现场观测记录。井主要对唐、宋两个时期彩绘泥塑的艺术 风格、制作工艺进行了对比研究。 关键词：青莲寺彩绘泥塑工艺对比 1青莲寺概况 青莲寺位于山西省晋城市泽州县金村乡寺南庄村北，坐落在距晋城市东南约17公里的硖石 山中，被称为‘佛都’以“文青莲，武少帝F’享誉中土。青莲寺由上、下两院组成，总占地面 积为1．6万平方米，寺内完整的宋代建筑及其精湛的彩绘泥塑是青莲寺的价值所在，是我国佛教 净土宗最早的寺院之一。1988年1月13日被列为第三批国家重点文物保护单位。 2彩绘泥塑艺术风格及价值评估 青莲寺彩绘泥塑主要为唐、宋两个时期所塑，其造型及艺术风格都有明显的时代特征。 下院弥勒殿，现保存有六尊唐代彩绘泥塑，是青莲寺彩塑艺术特色之一。 唐代彩塑，是我国彩塑艺术发展的顶峰阶段，主要以佛教题材为内容。盛唐时期，以“吴 家样”的佛教造像风格盛行一时，其特点是气势雄伟，形象健劲，超风脱俗。中晚唐时期，“周 家样”的风格形成，特点是端庄瑞丽，丰颐环肥。 青莲寺下院弥勒殿的彩塑塑像(彩图101)，皆具造型健美、体态丰盈、面相饱满圆润，衣 饰柔丽贴体，从造型到神态都体现了唐代所特有的艺术风格。正中央弥勒佛坐像，双足下垂踏 于莲台之上，这是唐代较为流行的姿势，宋以后极难见到。发螺簪，着袈裟，袒胸露臂，左手外 举作说法印，曲眉大耳，双目下视。面相丰腴、端庄，神情凝重慈祥，服饰柔软贴体，衣纹线条 圆润流畅，是很典型的唐塑佛像风格。从服饰特点上看，弥勒佛衣饰紧窄，褶纹稠叠，线与形体 的巧妙结合，富于艺术魅力，极具盛唐“曹衣出水”风格。整体塑像以优美的坐姿，富丽堂皇的 衣饰与洁白细润的肌肤形成鲜明的对比，在彩塑设色上，大都运用强烈的原色直接涂绘，几乎 没有灰暗的间色，以产生一种强烈对比效果，整体反映唐塑浓丽丰肥的时代风格。显示出纯正、 雍容、大度、大气的大唐造型风度。 从神态上看，精心塑造眼睛并使之传神，佛祖的慈眉善目、法力无边，庄严典雅，观音的凝 睇静思、隽逸超尘，菩萨的亲切瑞玉，弟子通达，供养者的虔诚，各个不同的形态，统一在佛教 群像中，达到了“征神见貌，情发于目”的艺术效果。汲佛庄严的外表，慈悲的内心有机的结 合在一起，达到了庄严而不可畏，慈祥而不可冒犯的艺术表现力，创造了佛国的美妙境界。这 山西晋捌睛莲寺不J吼时期彩培泥蕈扭艺对比研究 ．467 也是佛教塑像追求“善塑性，更善佛性”的最高境界。 宋代塑像，浓丽丰肥减弱，孔武有力，“吴带当风”的形象增多了，彩塑艺术趋于生活，向 现实主义发展，形象端庄真实，缺少了唐代造像的气势和浪漫色彩，衣纹疏朗自然，不再有藻 衣广带。袒露体态的作品。雕塑家创造了许多动人的形象，并且也创造了更接近生活的平民形 象，写实能力有显著提高，但保持了造型的洗炼。 青莲寺上院释迦殿宋代塑像(彩图102)，胸腹部趋于扁平，色彩明快淡雅，虔静端庄，在 佛与人的处理上，强调佛人共依，情理共依的一面，这是宋代彩塑在反映宗教题材发展到现实 人物刻画上的质的转变。 青莲寺完整、精湛的彩绘泥塑是其价值所在，尤其是古青莲弥勒殿的6尊唐代塑像，历经 千年，其气势、神态以及考究的雕塑工艺为世人所叹，也是我国仅有的为数不多的唐代塑像的 一部分，是我国古代彩绘泥塑较早期的代表作，为彩绘泥塑中的珍品。其中主尊垂腿弥勒佛为 我国现存唯一的一尊唐代彩塑。 3彩绘泥塑制作工艺 青莲寺彩绘泥塑的制作工艺，尚未发现有关资料记载，此次勘查中，主要通过彩塑残损断 面观测各个殿、各个时期的制作工序；对于颜料层，运用便携式显微观测探头(×50)与电脑连 接，直接在塑像颜料层的残损层面，对彩绘层次、粒度、工艺等进行现场观测记录。 3．1宋代彩塑制作工艺 从残损断面看，本殿塑像制作工艺结构