中国戏曲终极版3.0讲解.ppt

中国戏曲分类 比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、湘剧、黄梅戏等。 其中京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。 京剧 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。 艺 术 形 式 唱 唱就是行腔。 念 念就是具有音乐性的念白。 做 做就是身段和舞蹈。 打 打就是武打动作。 角色分类 京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有生、旦、净、丑四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。 京剧四大名旦 脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征及人物褒贬。 脸谱来源于南北朝时期北齐兰陵王长恭作战时所戴之面具，后由面具发展为直接在脸上勾画，到明清时形成一定规矩，即成脸谱。 脸谱 越 剧 起源于浙江嵊县，流行于浙江、上海以及江苏、江西和安徽等地的戏曲剧种。 《红楼梦》 ——天上掉下个林妹妹 越剧唱腔特点 唱腔清新柔美，充满诗情画意，具有丰富的表现力和浓郁的江南地方色彩。 小提琴协奏曲《梁祝》的主旋律就采用了越剧的曲調。 又称河南梆子、河南高调，俗名“靠山吼”。它是河南省的地方戏曲，流行于河南、陕西、甘肃、山西等地。 豫剧《花木兰》 豫 剧 常香玉生平 常香玉，原名张妙玲，著名豫剧表演艺术家。 9岁随父张茂堂学艺，13岁即以演《泅州城》而轰动开封。 1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地 演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。 黄梅戏 发展于安徽安庆一带的剧种。 “变脸”就是川剧戏曲特有的艺术表现形式。 川 剧 现代戏曲（一） 随着时代的变化，戏曲音乐面临着两个问题，一是继承与发扬民族戏曲音乐的传统，去粗取精，丰富提高；一是如何表现新生活，塑造新人物。四十多年来在戏曲音乐工作者、演员、乐师的共同努力下，对唱腔、唱法、伴奏、乐队等各个方面进行了改革与探索，取得了很多成绩。包括历史故事题材、现实生活题材两类剧目，其方法是：一、总结历史经验，采用固有的作曲方法与手段；二、借鉴、吸收、采用西方音乐的作曲法。在创作实践中探索前进。 现代戏曲（二） 唱腔是各个戏曲剧种音乐的主体，是最有剧种个性的表现人物的手段，具有强烈的感染力。当代唱腔改革主要表现在继承传统基础上的广泛吸收。这种吸收包括：剧种内部各行当之间的吸收；对兄弟剧种唱腔的吸收；对歌曲、民歌、说唱等姊妹艺术的吸收；对语言音调的吸收等等。 现代戏曲（三） 当代唱腔改革的另一表现是根据传统唱腔的某些旋律、节奏、重新组合唱腔，发展新板式。如在豫剧《朝阳沟》、吕剧《李二嫂改嫁》、粤剧《关汉卿》、淮剧《孟丽君》《蓝齐格格》等戏里都有这类新的突破。 中 国 戏 曲 音 乐 我国戏曲艺术源远流长。先秦“优孟”装扮前宰相孙叔敖在楚庄王面前的表演是戏曲艺术的雏形。南北朝的歌舞戏、唐代的参军戏已基本具备了戏曲艺术的要素：故事情节、角色、代言体说白、服饰化装、舞台布置等。在宋元市民文化的发展中，戏曲这一民间艺术迅速发展，成为百姓最为喜爱的艺术形式，并使中国音乐文化由原来的以歌舞为中心走向以戏曲为中心的时代。 什么是戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。 它借助文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 戏曲的特征与发展过程 一、戏曲的概念与特征 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。 中国戏曲的特征 综合性 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。 虚拟性 舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 程式性 如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有