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动画影片节奏的心理学功能初探 　　摘 要：动画是一种从诞生之日起就有了强烈节奏控制的艺术形式。动画创作者需要考虑通过节奏的调控来影响观众的情绪，对观众的观影心理造成影响。节奏作为影视艺术生命力的最重要表达方式，应当符合观众心理规律特点的节奏，才能更有效地使观众产生一系列的情感共鸣。 　　关键词：影视艺术；剧情节奏；观众心理 　　1 节奏与观众心理的关系 　　节奏能触发和调动人类的共同知觉，这一点早在影视艺术诞生之前，就已经被人类的生活诠释得很好了。心理学家研究认为，人类通过感觉将外界信息反映给大脑，然后由知觉来将这些反映加工成信息。知觉的判断依赖于人过去的记忆和感受，其中有一部分，人生来就带有的本能性知觉，依赖于从先祖开始，世世代代的生活方式存留在人脑内的遗传性记忆。几百万年前，原始人在外狩猎，面对野兽时的奔跑，投掷用具，制服猎物等行为都是快速进行的，快给人以危险、紧张的信息。结束一天的忙碌，回到洞穴吃饭，休息，放松下来，留在记忆里的感受便是慢给人安全、轻松、舒缓的信息。 　　反映到影视艺术中节奏对人的心理作用上也是同样的。例如，镜头画面转换得快而短的段落带给观众的心理刺激更强，容易引起人兴奋的感觉；较长的镜头段落就像是轻抚人内心一般，带给人舒缓、松弛的感受。 　　影视艺术大概是所有艺术门类中最需要观众的一种，任何影视艺术作品，从根本上说，都是为接受者而创作的。因此，作为创作者，需要研究观赏者的心理活动，了解他们的心理需求，何时需要刺激、何时需要舒缓。观众的地位很重要，他们对影视作品的接受并不仅仅是作为一种被动的反应而存在，而是与创作者和作品形成一种相互促进的三角形关系，它自身就是一个能动的构成。观众接受心理的重要性并不低于创作心理，而且正是创作心理的一部分。创作心理前进的每一步，都离不开接受心理的推动和校正。[1]同样，影片中各类节奏的存在也是以观众者感受为条件。一个好的影视动画创作者，会有目的地安排一系列因素去影响观众的精神和心理，让观众被影视节奏所引导，在心里映射出创作者真正想传递的内容。 　　在荧幕前，由于观众心理处于放松和接受的状态，他们的一切感知都可能被放大，一句在现实生活中听起来比较平常的话，在剧中听起来可能会十分感动，一个幅度并不大的动作，可以显示出比现实中更大的感染力，人心也就更容易被打动。有经验的导演会根据观众的生理、心理需求来完善剧情，依据观众情感变化的节奏来处理影片的节奏。正如苏联电影导演普多夫金所说：“节奏是从情绪上感染观众的手段，导演用这种节奏可以使观众激动，也可以使观众平息下来。”[2]当影片情节发展对应上观众的情感发展时，影片节奏就与观众的心理紧紧地联系在一起，使观众的情绪随着剧情发展而起伏波动。 　　2 影片节奏与观众感知的关系 　　人对时间的感知是主观的，很大程度上会受到自身心理状态的支配。这种感知时间是一种心理上的时间，造成了观众在不同状态、不同心境下对时间的感知有一定偏差。例如，我们独自在房间里读一本晦涩又无趣的书时，会感到一个小时是那么漫长，而在与好朋友的聚会中，开心地说笑间，这一个小时很快就过去了。这个现象说明有趣的情境能缩短人的心理感知时间，枯燥乏味的情境延长人的心理感知时间。荧幕前的观众对时间长短的判断与实际的时间并不完全一致，这与观众观看时的情绪关系很大。所以，影片的时间不只包括实际放映时间，还包含了观众内心感知的时间。 　　早期电影理论家让?爱普斯坦最先在《魔鬼的电影》一书中提出了“时间幅度”的电影时间观，解读了观众在看一部电影时主观心理上的时间幻觉：“有时，人们甚至感到似乎不存在什么延续时间，尤其当人的精神完全被现时的事件所吸引时。”[3]我们知道，动画和电影一样，是一场时空连续的幻觉，人在这场幻觉中，如果保持注意力集中，处于紧张和期待的心理，时间自然飞逝，以至于结束时让人意犹未尽。所以，如何能使观众长时期保持情绪的兴奋，缩短其心理时间感知，就需要有节奏地对观众心理进行刺激。 　　正因如此，影视艺术作品的节奏把控安排，对于观众观影心理的影响就显得特别重要。我们都会有这样的感触：一部好的动画放映结束后，我们通常都会感觉观影时间比实际的播放时间更短，这时候就会发自内心的觉得这部动画“好看”；而一部情节松散，节奏平缓的动画往往会让观众觉得冗长无趣，时间流逝仿佛也变慢了。 　　动画电影的常规放映时间大约是90分钟～120分钟左右，除非是在情绪得到极大调动的状态下，否则观众很难在荧幕前坐一、两个小时还保持兴趣不衰。如何使观众能长时间地觉得“有趣”，就需要凭借对观众的心理把握，精确计算和安排影片的剧情节奏。希区柯克曾经这样发问道：“难道一个导演的工作，不正是压缩和拉长时间吗？”他所指的这“时间”并不是现实意义上的“时间”，而是指观众的心理“时间”。也就是