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video艺术与先锋派电影的关联分析(共5256字) 法国先锋派电影从１９２５年开始转入超现实主义，艺术家们将人的意识活动、精神活动与客观的物质现实对立起来，认为在不受理性的任何控制，又没有任何美学或道德成见时，思想的自由活动是超越现实的，艺术家应该去挖掘和表现这种超越现实的精神世界，拍摄的对象也从外在的形体转向人的内心：“电影可以表现我们最微妙的迷蒙状态，只有电影能超越理性的界限。”［２］超现实主义电影代表作品之一是谢尔曼?杜拉克拍摄的《贝壳与僧侣》（如图１），影片的主人公是一个性无能的僧侣，他被一个美女吸引，而美女和一个军官在一起，然后这个僧侣遇到传教士、将军和监狱看守同他作对。杜拉克用各种不现实的场景来暗示僧侣的性梦幻，充满弗洛依德式的潜意识迷狂的幻觉场面。１９２８年，达利和布努埃尔合作编导的《一条安达鲁狗》（如图２）是超现实主义电影的又一杰作。影片表现的是一个疲惫的男子的梦境，没有情节，全都是没有逻辑联系的镜头：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住；一只死驴血淋淋地堆在钢琴上；一个衣冠楚楚男人沿街无聊地踢着小提琴。这个梦境隐喻了人的本能欲望受到社会伦理道德的压抑。 二十年代末先锋派电影受到苏联“电影眼睛派”的影响，转向了纪录主义。纪录主义电影恢复了对客观现实的展现，但这种展现不是机械再现，而是表现艺术家的某种主观情绪。而影片中的那些现实是艺术家自身意念的客观载体。纪录电影的一种是纪录自然对象，通过展现生物运动来表达诗意的审美趣味。班勒维在二十年代末三十年代初先后拍摄了《章鱼》、《海猬》、《棘鱼的卵》、《海蜇》、《狗的复活》、《寄生蟹》、《海马》、《渔船上的显微镜》等一系列影片。萨杜尔曾评价道：“这位曾经做过医生的导演，能从拍摄细菌或微生物中获得一种真正的艺术，他摄制的影片除了美学上的价值外，还具有教育或科学方面的意义。”［１］纪录电影的另一种是以日常生活为对象的，展现的是一些没有因果联系的日常琐碎生活片段的画面。沃尔特?鲁特曼拍摄的《柏林：城市交响乐》，将喧闹的酒吧，流落街头的儿童，工人走进工厂，女人的大腿，自行车比赛等没有逻辑联系的画面连接在一起，用一个万花筒似地缤纷视角记录了在这个大都市的一天繁忙生活，也让观众感受到社会的混乱和不平等。先锋派点电影运动从达达主义到超现实主义再到纪录主义，三十年代后逐渐冷却。首先是因为先锋派电影旗帜鲜明地反对商业化，因而在经济上得不到任何援助，其次是纳粹的禁止和时局的动荡。尽管这场运动只持续了十年，本身也有诸多局限，但它为电影艺术带来了新的变化，它打破了传统电影叙事的固定意识，挖掘了电影表现主观现实的潜力。先锋派电影对以后的电影以及ｖｉｄｅｏ艺术产生了深远的影响。 新媒体Ｖｉｄｅｏ艺术 Ｖｉｄｅｏ艺术以“影像”作为最主要的表现形式，这里所说的“影像”与日常生活中的图像般的纪录“现象”有着本质的区别。因为“现象”只是呈现给人们事物的表征，而”影像”则是对现象进行艺术加工，是艺术家内心的投射。摄像机是记录的载体，而艺术家不仅依靠摄像机来纪录，更用心来观看，所以影像是视觉的主客观统一体。新媒体的影像艺术重视个人表达以及对商业化的反思。“法国新浪潮”的先驱让—吕克?戈达尔等人的电影实验用激进的视觉语言来表达对商业化的抵抗，与先锋派电影中的达达主义和超现实主义相比较，他有一种更清晰的诗意表达和政治倾向。“戈达尔后期的电影和ｖｉｄｅｏ是关于他与自己斗争的纪录，他试图寻找一种电影感觉，能模拟爱、恨、困惑、矛盾的声音，以表达这个世界的可能性和不可见的意义。在ｖｉｄｅｏ艺术史上，戈达尔的重要实践是把ｖｉｄｅｏ作为一个视觉文本，在影像文本的个人叙事方面进行了杰出的实验。”［３］如《卡宾枪手》（ＬｅｓＣａｒａｂｉｎｉｅｒｓ）表达战争里喜剧性的荒谬，《世界电影史》（Ｈｉｓｔｏｉｒｅ（ｓ）ｄｕｃｉｎéｍａ），回顾整个二十世纪的电影发展历史。 以电视为主要表现手段的是韩裔美国艺术家白南准。通过电视，他成功地将狂野的视觉幻象、技术理念和具有高度娱乐性的价值观结合在一起。他的影像艺术试图用技术语言来表现人类心灵中最深刻神秘的潜在心理认知———关于宗教、伦理以及社会民众交流的秘密。１９６５年秋季的一天，白南准用第一台ＳＯＮＹＰｏｒｔａｐａｋ便携式摄像机跟踪拍摄教皇保罗六世的穿过纽约市第五大道的状况。当晚，白南准就在纽约激浪艺术家聚会的ＣａｆéａＧｏＧｏ咖啡厅公映了他白天随意拍摄的镜头。这被后人公认为是首件录像艺术作品。白南准“追踪拍摄”教宗这段影像的目的并不是为了“报道”这一新闻事件，而仅仅是捕捉一些他个人认为具有文化、政治意味的影像，并将这些影像用以非商业性、纯艺术动机的方式展出。白南准于１９７０至１９７３之间创作的《全球槽》（ＧｌｏｂａｌＧｒｏｏｖ