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动漫卡通造型设计教学策略(共4074字) 中国的动画艺术起源于20世纪20年代，经过无数的动画学者和动画艺术家们的钻研和创作，曾于20世纪60年代和80年代两度展现出我国动画艺术创作的高潮。动画艺术本身作为一门独特的影像艺术形式存在，在全世界范围内有着数量庞大的受众人群。如今它已经成为各国大力重视和发展的创意文化产业之一。高品质的动漫卡通形象既能生动地传达出剧本的主题思想和角色所承载的情感，同时也具有较高的艺术观赏性和感染力，动漫造型是决定一部动画片能否被观赏人群接受的成败因素。因此，在教学中必须重视学生动漫造型能力和创新能力的培养。 一、动漫卡通造型的教学现状 中国动画艺术发展将近百年历史，但是中国高校动画教育历史相对时间较短，与其它传统的艺术门类如:国画、油画、版画、雕塑等美术教育相比较来说，动漫教育还是一门年轻的艺术学科。我国高校动画专业的教学自二十世纪末开始迅速发展，在短短十几年的时间里，还没有健全和完善的动漫教育体系和规范科学的教学大纲。国内个别高校更是为了追求院校利益、发展院校规模、丰富教育学科，在本校动画艺术课程体系还不成熟的情况下盲目开设动漫教育专业，直接导致的结果就是每年培养出大量的“动画工匠”，却很少能培养出动画人才，创作出有影响力的作品更是屈指可数。二十一世纪数字网络时代的到来，受国外先进技术和绚丽的视觉效果的影响，导致中国学生盲目跟风，忽略了对动画艺术本质和内涵的研究，也忽略了动画造型在一部动画片中的重要性，只是注重技术技巧的学习。简单认为只要有绚丽的技术和强大特效就是一部所谓的“动画大片”，最终导致学生作品没有鲜活的造型形象，缺乏深度和内涵。如今市面上有很多的动漫卡通造型教材和资料，但由于市场的不规范和出书者盲目追求经济利益，导致教材良莠不齐，鱼龙混杂。动画初学者很难分辨出这些书籍的优劣。动画卡通造型方面的书籍多数还是遵循陈旧的卡通变形、拟人、夸张等传统的创作手法。动画作为一门富有创新力的艺术学科，动画卡通造型课的重点不仅仅限于锻炼学生绘画的造型能力，更要通过切实可行的教学方法与手段培养学生们的思维创新能力和想象能力。 二、提升动漫专业卡通造型课程教学质量的策略 (一)转变教学思路，培养学习热情。 卡通造型是动漫专业学生进行专业系统学习接触最早的一门课程，如何在教学中使学生充满激情，用心去设计并创作出有创意而不落俗套、另类而有个性的动漫卡通造型呢?目前，在本课程的教学中试图打破以往墨守成规的临摹、针对性练习、有效创意的教学方法，转变教学思路，大胆创新，在课堂教学中，要求学生学会充分调动自身的所有感官功能通过视觉、触觉、嗅觉去感知角色、理解角色、设计角色。 1．人体触觉感知功能启迪动漫卡通造型设计思路。动漫卡通造型设计需要发挥无限丰富的想象力，但是人类的想象力又不是凭空而来，一定是在受到外界刺激后在大脑中产生想象图形，这种刺激是多样性的。到底哪些刺激可以激发人类对图形的想象呢?触觉的含义:“触觉是指分布于全身皮肤上的神经细胞接受来自外界的温度、湿度、疼痛、压力、振动等方面的感觉。多数动物的触觉器是遍布全身的，像人的皮肤位于人的体表，依靠表皮的游离神经末梢能感受温度。狭义的触觉，指刺激轻轻接触皮肤触觉感受器所引起的肤觉。”那么触觉又和动画卡通造型有什么关系呢?以往的动漫创作者在进行卡通形象设计时，主要根据动画故事脚本、设定人物的生活背景、脾气性格，而后寻找大量的资料图片进行创作。主要依靠观察和思考，并未真正进行创新和拓展想象力。大家都熟悉“盲人摸象”的寓言故事，故事中的盲人就是通过触摸事物的局部，靠触觉感知在大脑中加以想象，并描绘出自己联想的事物。在教学中，充分利用学生的触觉进行想象，让学生闭上眼睛通过双手去触摸、感知物体，让学生发挥想象将脑海中的物体描绘出来。虽然是同一个物体但触觉让每一个学生感觉都不一样，所以绘画出来的物体也不会重复，这样就有效避免了画面的类似性发生。通过感知物体的质感、冷暖等，再结合自己的联想和想象，进而设计出脑中所想所感之物，这样将能够最大化地发挥出体验者的想象力。 2．人体听觉感知功能助于动漫卡通造型设计表现。自然界中有千千万万种不同的声音，“声音”由物体振动产生，不同的物体由于属性不同和振动频率不同，所以人类听到的声音也是不一样的。听觉的含义:“声波作用于听觉器官，使其感受细胞兴奋并引起听神经的冲动发放传入信息，经各级听觉中枢分析后引起的感觉。”人类的听觉极其敏感，尤其在蒙上眼睛的时候。在以往的教学中，很少让学生利用听觉神经所引起的大脑感知进行想象，无疑是浪费了听觉系统。举一个很简单的例子，人类在很安静的环境中听到外界的任何声响，大脑都会不自觉地进行想象判断，声音从何而来，何人何物制造了此声响，从而通过声音