古诗词歌曲在声乐教学中的运用(共3380字).docVIP

古诗词歌曲在声乐教学中的运用(共3380字) 中国古诗词歌曲是我国悠久历史文化的宝贵财富，其旋律优美动人，形象刻画鲜明，朗朗上口，并且蕴含着多种艺术形象以及引人入胜的意境。学生在声乐学习的过程中学习古诗词歌曲，不仅能够提升声乐演唱技巧，还能够提升精神层次，形成健康人格以及陶冶情操，最终成为拥有音乐素养与能力的综合型人才。我国古诗词歌曲在学生声乐演唱技巧的提升中有着不可替代的作用。 一、细致品鉴诗词本体——熟练诵读 声乐可以被称为语言的音乐化，因此其必然是以生活中语言的音调为基础的。这一点在古诗词歌曲演唱中的表现更为突出。想要完整、准确地演唱好一首古诗词歌曲最为基础与关键环节之一就是要熟练诵读。诵读古代诗词能够有意识地培养情感，在诵读过程中来提升自己的欣赏品味与审美能力。这样的标准在声乐教学中是同样适用的，并且还能够获得良好的教学效果。教师在进行声乐教学过程中要积极引导学生主动积极参与，不断探索，享受体验的过程，进而用词来培养学生的鉴赏品味以及审美情趣，为古诗词歌曲演唱奠定良好的基础。诵读即为发出声音地读出来。诵读不仅要读对，还要读懂，并且熟练掌握其中技巧。正确的诵读要做到抑扬顿挫、张弛有度。著名教育学家叶圣陶先生提出，如果掌握了读的方法，就可以理解作者在写什么，同时还能够与作者产生心灵相通的感应。因此，对于古诗词教学来说，指导学生掌握熟练的技巧与合理的方式才能够被称为诵读。首先，要对古诗词中每一个字的音调与齿音进纠正，并且准确读出。教师要引导学生根据普通话中的阴平、阳平、上声以及去声四个调来读准古诗词的声调，每个字要读得大声，读得响亮，不能多一字，亦不能少一字，也不能倒一字。只有这样，才能真正读得通顺，读得流畅，并且还要保证诵读的次数，才自然能够朗朗上口。在演唱过程中想要表达的古诗词的情调可以根据高低有序的声调来进行调整，同时还需要在前期训练中对朗诵时的语速与语调进行控制。古诗词的哀怨、激昂的情调，紧张与舒缓的气氛都可以通过声调、语速以及语调来进行调节。古人对诗歌的理解有着十分独到的见解，强调古诗词读出来主要是要品鉴诗句中所要传递的意、情、韵，不要将其件件落实。并且品味诗词的过程也是个人的一种个体行为。所以，在学习古诗词歌曲的初期最佳的方法就是进行诵读，只有诵读到一定程度后，才能够将结构与韵律全部读出来，进而渐渐地感受到诗句的妙处。在学习诗歌的内容时需要采用这种方式，那么在声乐表演的时候更加应该采用这种方式。例如，辛弃疾的《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”诗句的含义在于表达愉快的心情，因此学生在诵读的时候只有使用欢快、愉悦的语速、语调与声调，才能够将眼前丰收景象充分表现出来。又如，李清照的《声声慢》，诗句中“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！”则需要使用比较缓慢的语速、语调以及声调，才能够将李清照所描绘的惨淡的场景呈现出来，传递出作者想要表达的柔肠寸断、心生哀怨的情感。再如，苏轼的《水调歌头》，诗句中“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？”则需要使用浪漫、神秘以及轻快的语调、语速与音调来诵读，将作者对烦恼人世的不满，想要去天上宫阙中过着神仙生活的奇幻臆想以及作者最后表达的对生活的热爱表现出来。在演唱古诗词歌曲之前进行诵读练习，不仅能让学生准确地把握发音，还能让学生更加深刻地理解语调中的印象色彩，用心去领悟感受诗词中独具个性的表情声音形式相互融合的效果，进而让学生能够根据语音、语调以及声调来判断演唱过程中的轻重缓急、抑扬顿挫等手段。 二、联系诗词特点——训练气息 气是声音的动力，是发出声音的源头，也是声的根本。准确的呼吸与咬字吐字准确之间有着密切的关系。在声乐教学过中十分常见的现象就是学生在运用气息的过程中时常出现气粗音浮、气弱音薄、气散音竭等情况。④出现上述情况的根本原因在于学生在运用气息的时候缺乏科学的方法，或者学生在演唱的时候气浅无力，气息闷塞难以通畅，松散无力导致声音难以通畅集中。针对学生在用气方面的问题，教师可以选择合适的古诗词歌曲来帮助学生平稳气息，并且对气息流动进行相应的训练，让学生可以在练习过程中慢慢地建立起稳定、均匀、富有弹性的气息。例如，宋朝词人李之仪的作品《我住长江头》就是一首优秀的锻炼学生气息的古诗词歌曲作品。“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”这首歌曲的旋律十分清晰流畅，乐句句末经常出现下行或者向上的拖腔，与吟哦古诗有着十分相近的地方。这首歌曲的钢琴伴奏犹如江水一般肆意流动，贯穿整首曲目。演唱方面气息宽广的歌唱将绵延不断的相思之情充分表达出来。《我