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戏剧艺术 辉煌的戏剧艺术 什么是戏剧 戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。 在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。在西方，戏 剧（英文 drama）即专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社 会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、伎艺演变而来的。后逐渐发展 为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成 了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现 现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应， 达到教育和审美的目的。戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧等；按题 材可分为历史剧、现代剧、童话剧等；按情节的时空结构可分为多幕剧和独 幕剧。 戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术 是活人当众演给活人看的综合艺术，具有直观性、过程性和仪式性，有着电 影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文 化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会 道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往 往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。 在戏剧发展史上，涌现了一大批优秀的戏剧艺术种类。最著名的如古希 腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国元代杂剧、明清传奇，以及近现代的优 秀京剧和地方戏、英国莎士比亚的悲喜剧、法国莫里哀的喜剧、挪威易卜生 的社会剧、美国奥尼尔的社会心理剧、俄国的契诃夫话剧、高尔基话剧，还 有中国“五四”运动以来郭沫若的历史剧、曹禺的话剧，等等。许多著名的 小说家、诗人，同时也是著名剧作家，如俄国的契诃夫、高尔基，中国的郭 沫若、老舍等。戏剧艺术还造就了一大批表演艺术家和导演艺术家。莎士比 亚、莫里哀、易卜生、奥尼尔、关汉卿、汤显祖、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱 希特、梅兰芳等戏剧作家、艺术家的名字，享誉全世界。 戏剧艺术有过辉煌的历史和成就，也将以永久的独特魅力吸引着人们。 五彩缤纷的中国戏曲 话剧在我国出现还不到 70 年的历史，因此我国 19 世纪以前的戏剧形式 主要是戏曲，戏曲艺术有以下几个基本特点： 第一，虚拟性。 西方戏剧追求写实，认为戏是对自然的摹仿；中国古代戏曲追求想象， 认为戏是对生活的虚拟。这与西方艺术强调形似、东方艺术强调神韵有关。 那么，何谓“虚拟性”呢？不少人往往把“虚拟”与“程式”“写意”“象 征”“假定”等混为一谈，其实虚拟与这些艺术手法有一定关系，却不等同。 “程式”是形式，是可见的；虚拟是内在的，只有通过程式才能被认识。“写 意”是一种属于精神领域的艺术思想，它对虚拟起着指导、制约作用；虚拟 的目的是借意显实，而决不能没有目的的盲目虚拟。“象征”是用具体可感 形象传达某一种意思，与虚拟之间没有必然联系，如用黑色象征肃静、忧伤， 用绿色象征青春朝气；虚拟虽然含有象征因素，但有一些因素为象征所不具 备，如以桨暗示船，以布帘模拟城门等。“假定”所表现的舞台形象已不同 于生活中的自然面貌，它在以实代虚等方面与虚拟有相同之处，但虚拟的主 要特点还在于简，即把一切都减少到可以省略的最低限度，以少代多，如以 龙套代替三军等。 第二，程式性。 程式使中国古代戏曲极富魅力。西方戏剧的某些规范与中国古代戏曲的 程式有相似之处，但中国的戏曲程式除具有规范外，还有集中、夸张、鲜明 等特点。如简单的开门程式，主要集中在拔门闩、把门分左右拉开这两个关 键动作上，大大简化了日常生活中的开门动作；接着在这两个动作的速度、 节奏、姿势等方面都给予适当的夸张，使之比生活中的原样更鲜明、更准确。 中国古代戏曲源于生活，但决不是机械地模仿或照搬，它有一个去粗取精、 加工提炼的过程，使之比生活中的原样更富表现力，更具形式美，也更能使 人产生联想和美感。不少人认为程式是一种表演艺术，是戏中人物的动作形 式（这当然是主要的），其实戏曲程式是无所不包的，但凡戏曲舞台上的一 切，大到人物形象塑造，小到锣音鼓声等，无一不程式化了。此外，也不能 把戏曲程式看成是完全不变动的，导演或演员在学戏时如实地掌握它，同时 也在实践中不断地发展它。 第三，综合性。 戏剧是一种综合艺术，而中国古代戏曲则是所有戏剧样式（如话剧、芭 蕾、歌剧等）中综合度最高的艺术，与西方戏剧相比，它对各方面的综合， 更是几乎达到了“无体不备”“无所不包”的程度。但它这种高度的综合性 还没有被充分认识，有人或认为戏曲的综合仅指表演艺术（如唱、念、做、 打）而言，忽视了剧本的创造也是综合；或认为综合仅指戏曲的外在表现形 式，忽视了戏曲所表现的内容也是综合；或认为综合仅指艺术体裁，忽视了 文学体裁的综合。中国古代戏曲的高度综合性是在长期发展的过程中形成 的。中国戏曲虽