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声乐艺术教学原则分析(共4302字) ［摘要］声乐艺术教学是一门科学性、技能性、实践性很强的学科。声乐艺术教学既有课堂教学，又有实践教学;既有理论的学习，又有实践的检验。声乐艺术教学内容丰富，形式多样，根据对象不同、情况变化，解决问题的方法和途径也各不相同，既要遵循一般的教学原则和规律，又需充分体现自己的特点，因此虽没有一套固定的模式，但仍有一定的规律可循。 ［关键词］声乐艺术;教学;基本原则 声乐教学是一门实践性、系统性很强的学科。那么，教学中如何把握好尺度及教学原则、培养和训练学生掌握科学的发声方法，是每位声乐教师应该认真思考研究的课题。作为老师要积极拓宽学生学习声乐的思路，为学生今后的继续发展奠定坚实的基础。声乐艺术教学是声乐教师对学生进行歌唱呼吸训练、发声训练、咬字吐字训练、各个共鸣腔训练的一个过程。声乐艺术教学是一个很严谨的训练过程，要遵循科学的教学原则及遵守声乐艺术教学的基本原则。我国许多高校中，音乐系声乐专业的学生入学时的声乐水平较差，要在学习中达到教学大纲的要求需加倍努力。老师们在开展音乐教育工作中，不要单纯地教授自己所学的某一专项技术，而是要全面培养和提高学生音乐素质，因此，这就对老师们提出了更高的也是更为全面的要求。我们期待着更多的同行们对教学的整体性进行研究，使之更加完善，更加推广运用，更好地服务于我们挚爱的声乐教育事业。 一、理论与实践相结合原则 理论与实践相结合是声乐艺术教学中非常重要的原则，教学中既要有科学理论的指导还要进行社会实践的检验，否则，很难取得好的教学效果。声乐教学仅仅依靠课堂教学的实践是不够的。学生必须参与艺术实践和舞台实践。因为学生将来无论是走向讲台还是舞台，都要与听众见面。学生只有在演唱实践中熟悉舞台，熟悉观众，才能培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱技术与艺术表现。同时，教师也将通过学生的实际活动来检验自己的课堂教学，发现问题并改进教学。学生的实际活动对于反映一个教师课堂的教学效果是至关重要的。一个优秀的声乐教师不仅要具备良好的文学修养和较高的文学鉴赏力，同时对作品的认识也不能只停留在浅层，要能够做到，对声乐文学所塑造的形象、蕴含的意蕴、负载的内容、抒发的情感做出深刻的理解和准确的诠释。更进一步讲，还要对整个作品进行艺术表现和再创造，这样才能对学生进行正确的启发与引导。 二、教师主导作用与学生主动性相结合原则 学生是教学训练的主体，教师是教学训练的主导。所谓“师傅领进门，修行靠个人”。在教学过程中要将教师的主导作用与学生的主体作用紧密地联系起来。教学过程能否高效率进行其主要保证是教师的主导作用，学生是否主动学习是取得教学成功的基本条件。教师的情感对学生的学习有产生很大的影响。当学生有进步时，一句“你行”可以让学生信心倍增，当学生出现错误时，老师的一个细微动作如微笑、一声“没关系”会消除学生的紧张心理，从而使学生敢于进行再次尝试，使教学达到最佳效果。学生在学习的过程中肯定会存在许多的错误。对于学生的问题，教师不必急于改正，让学生充分暴露问题，然后提出修改意见，引导学生积极讨论，这样做，学生就会对自己的问题留下深刻印象。在授课结束时，要引导学生进行归纳总结，教师可以创设一个疑问，引导学生去探究、去复习总结。 三、形象直观原则 形象直观的教学原则在声乐艺术中表现力很强，观众不但可以听到声音，还可看到演唱者的面部表情以及动作。它主要通过以下几种教学手段来体现在教学中: 1.示范与模仿 在教学中，教师通过形象直观的范唱，准确、形象、生动而富于表情地把“抽象”的声音感觉具体化、形象化，给学生以视觉与听觉感官的直接感受，使他们获得更加丰富的感性认识，使他们不但“知其然”还要“知其所以然”。例如:呼吸训练时，教师的示范不仅要让学生看，还要让学生用手对教师的示范进行体会，腰围扩张的具体感觉如何，然后学生再练习、老师再进行检查，由于腰围扩张的动作是看得见、摸得着的，所以学生能体会具体，且容易掌握。同时，声乐教师的音乐审美能力，能够直接影响声乐演唱的感染力，有效地促进学生的学习。 2.主观转化为客观 俗话说:当事者迷，旁观者清。教师上课时可让学生互相听课，尤其是同一类型的声音，如张三旁听李四上课时，会发现李四做不到老师的要求，张三却看得非常清楚并完全赞同老师的意见，而且总觉得如果自己站起来唱，就能立即做到。可是当张三与李四位置互换后，张三也同样不能按老师的要求演唱，这时李四的感觉和前面张三的感觉完全相同，他们的观念都已经改变了，坚信老师的正确，承认自己存在的问题，找出克服的办法和