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宫崎骏动画电影创作的思想性分析(共2485字) 摘要：19世纪，欧洲发明了照相法、摄影术和放映术，带动了一场影像革命。1895年，法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映他们摄制的电影片段，标志着电影的诞生，电影产生后又出现了动画。动画艺术如今已发展成为一门独立的艺术。提到动画，大家都会想到美国迪士尼动画和日本动画，而宫崎骏是日本动画界最具代表性的艺术家之一。相比迪士尼动画追求娱乐元素的动画观，宫崎骏的动画走出了一条超越单纯娱乐、以动画表达思想内涵、承载社会意义的独特之路。 关键词：日本动画；宫崎骏；思想性 一、动画的基本概念 动画源于西方，是一门具有技术性和艺术性的工作。学院派定义的传统动画就是绘画形式加逐格拍摄。“动画”一词源于拉丁语的anima，有气息、灵魂之意。Animation的本意是吹入气息、赋予生命，使一张张静止的画面通过联结而活动起来，展示动态的自然。动画艺术家在连续的画面中能够描绘出怎样的世界？对于这个问题，日本动画大师宫崎骏的作品具有很大的启示意义。 二、宫崎骏动画作品的思想特点 日本动画发展至今已有多年的历史，大致可以分为四个阶段：第一，萌芽时期（1917—1945）；第二，探索时期（1945—1974）；第三，成熟时期（1974—1982）；第四，分化与创新时期（1990—今天）。宫崎骏是日本动画界将动画上升到人文高度的思想者，也是日本三代动画艺术家中承前启后的精神支柱。1985年，宫崎骏与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。 1.宫崎骏动画作品的成就 1986年，宫崎骏执导《天空之城》获得第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖；1988年，执导《龙猫》荣获第13回报知电影奖最佳导演奖等24项大奖；1997年，执导《幽灵公主》荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖；2001年，执导《千与千寻》荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖；2004年，执导《哈尔的移动城堡》荣获第九届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖。 2.宫崎骏动画的精神核心 综观宫崎骏的动画作品，其精神核心是再现世界的气息，敬畏自然神灵，可以总结为两个层面：其一，对灵魂的显现和探寻是宫崎骏动画的主题之一；其二，宫崎骏作品所表达的基本世界观之一就是天下万物皆有灵魂的“万物有灵”论，或称为“泛神论”的世界认知。 三、宫崎骏动画作品创作的特点分析与思考 宫崎骏是一名用动画思考的思想者。他博览群书、视野宏阔、思想深邃，广泛汲取各个领域的知识养分，这些成为他每一部动画作品背后的支撑。如，《幽灵公主》与历史学家网野善彦的史学观点，《龙猫》与植物学家中尾佐助的照叶林文明论，《悬崖上的金鱼姬》与安徒生、小川末明的童话构成了对话性的文本关系，《起风了》广泛引用了画家莫奈、音乐家舒伯特的作品元素……宫崎骏在历史、文学、音乐、电影、漫画等众多领域中寻找创作的灵感，世界上一切有价值的文化遗产都是其动画创作的源泉。动画作品在具有趣味性和娱乐性的同时还应当具有一定的思想性，思想性是动画作品的真正价值所在。动画作品的优秀在于艺术性和思想性的融合，宫崎骏的动画作品就充分体现了这一点。宫崎骏和他主导的吉卜力工作室一直关注人、社会、自然的问题，工作室发行的月刊《热风》常企划一些专辑，如“人口减少的社会”“日本的现在”等。宫崎骏创作的每一部作品都是对当下的观察和思索，都有其时代背景和关注的主题，如《龙猫》与城市扩大化、农村过疏化，《风之谷》与冷战时期的核竞赛，《红猪》与海湾战争，《幽灵公主》与阪神大地震，《千与千寻》与日本“失去的10年”、世纪转折点，《起风了》与日本政坛右翼化倾向等。他的作品不仅在日本当代文化中有举足轻重的影响，而且在世界范围内都有重要的影响力。在《关于日本的动画电影》一文中宫崎骏提到，动画电影必须做到入口低而宽，才能吸引所有人进入，但必须有一个设定得很高的通向净化的出口。这一点在其动画作品中得到了很好的诠释，这也正是宫崎骏动画电影思想性的重要表现。宫崎骏的动画走出了一条超越单纯娱乐，以动画表达思想内涵、承载社会意义的独特之路。艺术是什么？艺术其实就是发现“人类是什么”，一切视觉艺术的语汇必须从其产生的不同时代背景中加以理解。艺术家的个人思想和特殊经历、时代精神、价值观都将在作品中得到体现。笔者认为，现今的动画制作技术与艺术表现形式已日趋成熟，动画创作者在注重动画作品的技术性、娱乐性、艺术性的同时，还要更加关心作品的思想性，这一点可以学习和借鉴宫崎骏的动画创作经验。动画艺术要关注人与人、人与社会、人与