浅析布鲁斯音乐在戏剧作品中的运用(共2190字).docVIP

浅析布鲁斯音乐在戏剧作品中的运用(共2190字) 布鲁斯激发了威尔逊创作的灵感。作家大胆地运用布鲁斯歌曲名称给自己的作品命名。剧本《莱尼大妈的黑臀舞》和《乔?特纳的来与去》名称即取自美国黑人歌手格特鲁德?莱妮及威廉姆?克里斯托弗?汉迪的同名歌曲。此外，威尔逊还巧妙地将布鲁斯融进剧本内部，不仅奠定了作品的感情基调，建构了剧本的结构，刻画了作品的人物形象，而且丰拓了作品的内容和主题。 布鲁斯真实描述了美国黑人的辛酸历史和悲惨命运。音乐选用蓝色（blues）一词命名蕴含着情绪忧伤、忧郁的意思。威尔逊通过剧本创作，试图展现20世纪美国黑人的苦难史。布鲁斯的运用奠定了其作品的感情基调。作家笔下的人物们在残酷现实中挣扎求存、痛苦不堪。布鲁斯音乐倾诉着他们的历史，饱含着他们的泪水，成了他们的情感寄托。《莱尼大妈的黑臀舞》中主人公倾诉道：布鲁斯是清晨起床的动力，因为你不再孤单。音乐丰富了这个世界。如果没有音乐，整个世界将会变得惨淡而又空荡。在黑暗的日子里，音乐点亮了美国黑人的希望，成了他们的精神慰藉和生存动力，增强了他们找寻自我的信心。 在威尔逊构建剧本结构的过程中，布鲁斯音乐起到了举足轻重的作用。他别具一格地运用布鲁斯作为剧本的卷首语。《莱尼大妈的黑臀舞》中，作家引用盲人布鲁斯歌手莱蒙?杰斐逊的一首歌曲开首：他们拆毁铁路/特别阳光列车无法运行/朋友，我将远行/铺设一条属于自己的铁路。作家利用布鲁斯充当戏剧的序章（开场白），暗示作品的背景或主要人物活动。《钢琴的启示》以美国20世纪30年代经济大萧条为背景，讲述了黑人查尔斯家的一架凝结着先辈们鲜血和生命的钢琴的故事。第二幕第一场开场，多卡叔叔唱起了布鲁斯，唱起了家族的血泪史。胜过任何语言描述，音乐有力地展现了该剧的历史背景。《篱》中，女主人公罗丝的布鲁斯歌曲拉开了第一幕第二场的序幕：上帝，请在我的身边围上篱笆/上帝，请在我的人生道路上保护我/上帝，请在我的身边围上篱笆。篱笆对于罗丝来说，是一道将自己深爱的家人维系在一起、永不分开的保护栏。歌曲暗示了家庭成员的关系，甚至院子周围真实篱笆的即将修建。剧中的一幕一场中间也跳动着布鲁斯的音符。《钢琴的启示》中的黑人姐弟伯尼丝和威利对是否卖掉见证家庭历史的钢琴展开了激烈争论，剑拔弩张。紧张气氛下，朋友唱起了布鲁斯，音乐成功地把戏剧推向最高潮。作家运用布鲁斯作为戏剧的尾声。《钢琴的启示》剧尾，威利与白人苏特的鬼魂展开搏斗，姐姐伯尼丝弹起了歌曲：我要你帮助我/我要你帮助我/我要你帮助我；音乐唤醒了家族的祖先，成功赶走了鬼魂。《篱》的最后一场，在特洛伊的葬礼上，全家人唱起了布鲁斯，音乐让大家紧密团结。在布鲁斯的帮助下，威尔逊成功构建了作品的结构，音乐与剧本融为一体。 威尔逊借助布鲁斯音乐在作品中刻画了个性鲜明的人物形象。例如，《莱妮大妈的黑臀舞》剧中女主人公人物原型来自被称为布鲁斯音乐之母的著名黑人女歌手格特鲁德?莱妮，绰号“莱妮大妈”。剧中的莱妮大妈用布鲁斯展现美国黑人的苦难生活。她巧妙利用布鲁斯与白人抗衡，成功获取生活保障。在她看来，布鲁斯音乐是黑人宝贵的文化传统，需要倍加珍惜。而剧中的另一个人物莱维却试图改变甚至背离布鲁斯。缺乏对布鲁斯音乐和黑人文化实质的领悟，他注定逃脱不了杀人、被捕的悲剧命运。《篱》剧中的主人公特洛伊拥有着体育天赋，却成了垃圾清理车司机，饱受歧视。在无法实现自己愿望的痛苦和绝望中，他借酒消愁，孤独失落。他的无助、逃避甚至认命最终导致他和妻子罗丝以及儿子考利矛盾的爆发。特洛伊时常哼唱的布鲁斯歌曲就是他复杂内心情感的真实体现。 布鲁斯音乐在威尔逊剧作品中无处不在，是作品内容不可分割的重要组成部分。威尔逊剧中的美国黑人主人公们从南方移民至北方工业城市，遭遇了身体和精神上的双重摧残和折磨。正如《莱妮大妈的黑臀舞》的女主人公莱妮大妈所说的那样，布鲁斯音乐成为理解生活的一种方式。他们热爱歌唱布鲁斯，聆听布鲁斯。他们从音乐中汲取生存动力，顽强抗争。他们通过音乐感受历史，珍惜历史，追溯历史，拥抱历史。他们通过音乐努力找寻自我。音乐传递着黑人家族的历史和文化，搭建着人物感情沟通的桥梁。威尔逊的戏剧创作大致以每十年为一阶段，选取其中代表性事件作为剧本的题材，全方位记录了美国黑人过去百年的苦难命运。一个贯穿系列剧始终的主题就是：美国黑人需要重新追溯历史，重新认识自己，认清自己既是一个美国人，又是一个黑人的事实。作为美国黑人寻找精神和文化根源的一种回应，布鲁斯音乐有力激发了他们重新审视历史的信念，适时奏响了他们寻找自我身份之歌。由此，剧作品的主题得以展现和升华。 奥古斯特?威尔逊的戏剧作品流淌着布鲁斯的旋律，无论是作品的感情基调，剧本结构，人物形象，还是剧本的内容甚或主题。除了布鲁斯本身的魅力之外，