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电影音乐发展论文(7篇)(共20125字) 第一篇：电影音乐的体裁表演艺术研究 摘要：电影作为复合型艺术，包含众多表演艺术门类，其中电影音乐更是电影中必不可少的重要组成部分。就电影音乐的含义、起源、配乐方式等几个方面而言，电影音乐在电影中具有十分重要的地位与应用。以《交响人生》为例，具体分析电影音乐对电影剧情走向的辅助功能，为电影与音乐两门学科交叉发展提出了新见解。 关键词：电影音乐；音乐体裁；表演艺术 在一部电影中起主导作用的是剧情，而在剧情中其中到作用的则是台词。台词影响着整部电影的走向和内容、叙述和表达，但人们往往只注意了字幕，却忽视了另一种非常重要的对话，即背景音乐，也就是我们说的电影音乐。电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带。一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。而相对的，一部好的电影，更需要好的电影音乐来配合以达到剧情效果，烘托感情，或者是助推情节的发展。为电影而创作音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。【1】作为20世纪新出现的音乐体裁，它有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。巴拉兹指出：“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了，这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且进而影响整个过程”。他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中一个剧作元素。”【2】电影虽然基本上可以称为是一种视觉艺术，但听觉因素也是其中不可或缺的重要组成部分，电影音乐与人物的对白、旁白及音响效果结合，会使观众在接受视觉画面的同时产生对电影艺术更加深刻的理解与感受。但如果电影音乐脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立音乐作品予以演奏和欣赏。如《交响人生》中的《柴可夫斯基小提琴协奏曲》，《八月迷情》中原创的《八月狂想曲》，以及《霸王别姬》中传唱已久的《当爱已成往事》等。 瓦尔特?帕特尔曾说过：“一切艺术都是音乐(包括电影艺术)的,音乐具有自生性、自主性”。然而,音乐的诞生绝不是偶然,而是在与在场的人文符号、时空、在场者(作者、表演者、听众)等复杂的人文交互中诞生的。一首好的电影音乐，在电影中并不会喧宾夺主，也不会让观众闭上眼睛，只是轻轻聆听，很多时候观众不能注意到电影音乐的开始与结束，往往是因为音乐与剧情相互贴合的结果。比如在大型史诗镜头出现时，音乐一般以铜管组为主，用昂扬向上的旋律相伴，使本已波澜壮阔画面更加雄壮，激烈的铜管对话，小号的呐喊，长号的咆哮，以及大号稳重的节奏感，往往能促使观众血脉喷张，希望与电影中的勇士并肩作战。如《加勒比海盗》中的《He’saPirate》，其慷慨激昂的旋律十分震撼。而如果电影想表达一些细腻的镜头，例如爱情，亲情，些微的感动，配乐一般以轻松的钢琴旋律，或者是深沉的木管组，流畅优美的弦乐组相互配合，黑白键大珠小珠落玉盘，长笛轻轻萦绕，大提琴低声吟唱，可以让镜头中看得到的温暖弥散开来，观众自然会身心舒畅，沉浸其中，难以自拔，在电影《北非谍影》中，一曲《卡萨布兰卡》百转千回，令人扼腕。这正是电影音乐要做到的，太多的情感、思想，仅仅靠画面刺激与对白宣叙，难以达到预期效果。因为电影本身就是一种表演艺术，表演艺术无论是在东方或者是西方，都是与音乐息息相关的。在古代中国，人们会欣赏皮影、京戏、黄梅戏、梆子戏，这些剧种无一例外都是需要戏班子作为支持的，戏班子的组成部分，除了人声歌唱，就是弹拨、拉弦、吹打乐器。而西方主要的表演艺术之一，歌剧，与中国戏曲更是有着惊人的相似，都是人声与器乐的组合体，甚至歌剧对音乐更为依赖，一支完美的歌剧，更需要一支完美的管弦乐团才能真正的诠释。所以，表演艺术集大成者的电影，虽经历了从无声到有声的过程，但电影能从无声发展到有声，这正是满足了人们对动效和声音需求。期望能有除了摄影美术之外的表达形式，其与音乐有不可分割的关系。电影具备多种节奏功能，如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同风格、不同场景的需要。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。【3】 以电影《交响人生》为例，电影通篇主要采用了柴可夫斯基小提琴协奏曲作为配乐。首先在电影开始之时，电影中的大剧院乐团演奏出了这部小提琴协奏曲第二乐章，如歌的行板将人