古希腊凋塑综述.ppt

古 希 腊 雕 塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊人体雕塑产生的原因： 政治因素：城邦国家的奴隶主民主政治追求理想化、完美化的公民形象。 创作源泉：古希腊悠久的神话传说是希腊艺术的源泉，他们相信神与人具有同样的体型与性格。 地理因素：发达的海上贸易及和煦的地中海阳光及当地的大理石地貌都为创作提供了便利的条件。 现实条件：残酷的战争促使希腊人重视和崇尚体育运动，整个民族都形成了崇尚健壮人体的风气。同时他们也是爱美的民族。在体育运动和竞技中，男子常以赤身裸体来宣夸自身人体的健美，裸体竞技为艺术家观察和精确写实提供了条件。他们并以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵。 荷马时期(公元前12世纪—公元前8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； 古风时期(公元前750年—公元前6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； 过渡时期（公元前5世纪前半期），严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。（马拉松战役） 古典时期(公元前5世纪下半期—前334年)，前 490年希腊大败波斯军队;前480年彻底打败波斯舰队，取得了旷日持久的希波战争的决定性胜利。雅典因此在各城邦中确立了领导地位，科学、文化随之进入空前繁荣的时期。 希腊化时期(公元前334年—前30年)，在亚历山大的远征中，希腊发达的文化随之传播到所征服的广大地区，对当地的社会文化产生了深远的影响。 希腊雕塑的五个时期 早期雕塑库罗斯类的小雕塑，造型上还比较僵直，面部带着古风式的微笑。 濒死的战士 作品时间： 公元前490年（古风时期） 　　作品长度：185cm 　　 作品材料：大理石 　　 其他：存于慕尼黑州立古代雕刻馆 里切亚青铜雕像 作品时间：公元前5世纪上半期（过度期） 作品材料：青铜 西方学者称为“近五百年来最伟大的考古发现”的青铜雕像。 掷铁饼者 大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450 年。 古典时期 这尊被誉为“体育运动之神”的雕像， 米洛斯的阿芙罗狄特 俗称《米洛斯的维纳斯》 《断臂维纳斯》 高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右 1820年春天，希腊米洛斯岛上的农民波托尼斯在耕作时发现一座维纳斯雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢浮宫保管至今。 维纳斯（Venus）是希腊神话中的爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神。 这件作品身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。 雕塑融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起帕特农神庙的庄严、崇高；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人感受优美而抒情的人体美。体形完全符合希腊人关于美的理想与规范。 女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉,体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。 她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。她的双臂虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都有一种画蛇添足的感觉。 　　整个古希腊最辉煌的两件作品，一件是《断臂维纳斯》，另一件就是这尊《萨莫德拉克的胜利女神》。 　　这尊雕像于1863年发现于萨莫德拉克岛，最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来。雕像的作者难以考证，一般认为是创作于公元前200年左右， 是统治者为纪念海战胜利而创作的，最早矗立在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。雕像的底座被设计成战船的船头，构思十分新颖，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。她上身略