建筑光与影杨长坛分解.ppt

建筑设计光与影 “光配合着建筑， 使其变得纯洁，光随时间的变化以一种最基本的方式表达着人与自然的关系。” ——安藤忠雄 PPT:杨长坛 观点 光是建筑艺术的灵魂 光塑造形象 物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。 光建构空间 明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。 光渲染气氛 晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。 光突出重点 没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。 光演现色彩 显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。 光装饰环境 光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。 手法 将自然光有人为痕迹地引入建筑内部。 1、简单几何形体的侧窗 2、几何化的光庭或顶窗 5、庭园处理，光线通过庭园的折射后进入室内 6、日式纸门对光线的柔和过滤 7、以光线塑造形体 光影的魔术 安藤为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引进制造阴影，他说他的墙不用挂画，因为太阳是一位神奇的画家，它时时刻刻会有不同的画作照映在墙上；在安藤的空间里有各式各样光的表情，有从上方洒下来，有从侧面射进来更有从隙缝渗透进来，产生各种变化，所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实感，倒影的虚像呈现空间的静谧。 光的演出 “柯布西耶的朗香教堂开启了我对光的认识，单单追求光也能使建筑成为一种可能。通过光的演出来表现空间、摸索空间的原型成为我此后建筑创作的一个主题。比如在“光的教会”中，我有意识地把自然的各种因素限定为光，通过这种极端的抽象自然的手法、实现了能触及人的精神根源的空间。光是表现建筑精神化得素材之一。” 光线处理手法 1、简单几何形体的侧窗： 2、几何化的光庭或顶窗： 3、线性的光线做高侧光： 4、线性的光线构成的几何化图案： 5、庭园处理，光线通过庭园的折射后进入室内： 6、日式纸门对光线的柔和过滤： 7、光线对于形体的塑造作用 光之教堂 ------光影中的神圣 光之教堂是安藤设计中之的经典不以为过。有了风之教堂和水之教堂的经验，经过提纯萃取——“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。其将设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围合，创造出绝对黑暗空间，阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的开口渗透进来，从而形成著名的“光的十字架”——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性，达成对神性的完全臣服。沉溺于安藤神话的想象与忏悔，置身其中浑然不觉时间的流逝。  “光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量，与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态。 材质 带圆孔的清水混泥土演奏的是易趣光与影的旋律，安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将混泥土运用到了高度精炼的层次。 光打在混凝土材质上体现出凝重感。 形式 光之教堂的室内空间很封闭，然而透过光和质感很强的混凝土，我们感受到的确实无限的冥想空间，感受到了人与自然的融合，曲面墙界定的中界空间，由上洒下的自然之光，均成为在建筑中的引导因素。 南向墙面上有水平与垂直的开口，在阳光透射之下，形成「光的十字架」，伴随着阳光的变化，十字架在地面的投影与时推移，令空间神圣化。 通风与采光 墙和顶部的缝隙起到通风和采光的作用 室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美学。 L型墙面 光线漫反射 光所带来的神圣 光之教堂和光的关系。光在二者中扮演的是主动的