法国现代设文字资料.doc

法国工业设计不同于德国或美国。法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。在第一次世界大战期间，法国飞机曾是世界上最先进的，法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。古典主义和新古典主义（而不是巴洛克）总是与法国精神密切联系，巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代（大约17世纪）。1907年以后法国又出现了立体主义。而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。法国设计师从不追求造型理论的美学原则。可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人服务的，设计的内容是繁华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的[1]。法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院（简称Les Atteliers,位于巴黎）国际设计中心主任里兹.戴维斯（Liz Davis）曾说过：“法国的设计就是豪华的设计，高尚的设计（在法文中，设计被称为是高等文化的，包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华的家具等等）”。这种情况自然造成法国设计，特别是与百姓生活有关的工业产品设计、普通的平面设计水平曾远落后于其他国家。法国强烈的民族主义情绪使法国人对于美国式的设计非常厌烦，以至于1983年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计（design）这个字眼，而是以式样（Stylique）取代，引起法国设计界的强烈不满和困惑，这种以民族精神取代科学的方法显然是很骇俗愚昧的。欣喜的是素喜控制的法国政府转变观念促使新的设计思潮出现。一、法国时代精神的物质化——艺术装潢1919年到1937年可以被看作是法国的现代主义运动时期。以勒·柯布西耶（Le Corbusier）、金讷瑞特（Pierre Jeanneret）为代表的现代运动引入了新的美学表现方法。柯布西耶说：“一个伟大的时代已经开始，因为人类活动的一切形式最终都按同样的原则组织起来，建设精神，综合精神，只需精神和有意识的意志力正在被表现出来，并且艺术和文学必不可少，正如对纯科学、实用科学和哲学一样。有才能的人怎么能没有建设精神？他将无法实现他的任何想法。”[1]“设法把当前各种活动综合起来就是促进这一新精神的到来。”立体主义派艺术、黑人艺术和法国传统的装潢艺术的结合在法国产生了艺术装潢。它在1925年的巴黎展览会上达到鼎盛时期。它是法国时代精神的物质化，表现了20世纪20年代的法国时代精神和生活方式，它也是法国设计的主要特点之一，1929年的装潢艺术的创新代表人物，如海布斯特（Rene Herbst）查让（Pirre Chareau）等建立了艺术家现代派联盟（UAM）,这种艺术装潢风味在广告设计中得到充分表现，并且被建筑师广泛用于建筑物正面、电影院内部装潢、酒吧、大商场，被设计是用于各类日用品，例如香水瓶、香粉盒、烟盒、皮货等。二、政府干预、民族主义影响下的法国设计20世纪50年代美国人消费生活观念进入法国和其他西欧国家。法国设计出现了三种趋势：第一种是“茹欧曼风味”（Ruhlmann taste）,它主要是由室内装潢师建筑设计师设计兴起，要求家具和日用品继续保持20年代的艺术装潢风格。这一趋势被称为“晚期现代”（late modern）。他们没有创新，只是重视生产战前他们设计的东西，这是因为当时官方鼓励为大生产的工业设计在法国没有获得成功，制造厂商不愿意介入生产。第二种趋势是一些UAM成员为代表的现代运动，例如柯布西耶和培瑞安德（Charlotte Perriand）。【2】这一趋势中，一些UAM成员的设计思想和方法都与德国功能主义有关，同时还受斯堪的纳维亚派和美国的影响，这一时期塔隆（Roger Tallon）被认为是法国最有代表性的有国际影响的工业设计大师，他的设计表现了用法国精神来解释德国魏玛设计学院（HfG）的功能主义设计原理。第三种趋势是设计自由式的、有机的形状。它是一些有新意、独立的设计师兴起的，他们抓住了时代的精神去设计室内装潢和家具摆设，使其像娱乐舞台。例如罗耶勒（Jean Royere）抓住了抒情抽象绘画的思想，它的设计特点是“高度时装的风格”。法国到80年代后期还没有形成大众消费品生产工业，法国工业设计在80年代的成就是面向高技术的政策结果，它出自50年代的决策，坚持了30年才看到了它的效果。1978年以后的法国设计被看作是属于后现代（Postmodern），法国文化价值体系并没有发生巨大变化。在强烈的民族主义精神和情绪影响下，法国政府希望能通过设计宏大的建筑和工程，在高技术领域对国防、交通、航空、核能和邮电等进行重点研究，来表达法兰西民族的伟大，但是缺乏对大众消费品生产进行探讨。设计质量是通过长期地进行过程来确立的，这种长期一致的努力才能闯出坚实的名牌形象，例如名牌