中外经典戏剧解读.ppt

马丁·艾斯林 《先人祭》 《奥赛罗》 《玩偶之家》 《大雷雨》 易卜生 《娜拉》 八 随着19世纪末的临近，各种文艺流派应运而生。首先以引人注目的姿态出现于欧洲剧坛的是象征主义戏剧流派。它的代表人物是比利时剧作家梅特林克（1862—1949）。在中国，梅特林克主要作为《青鸟》（1907）的作者闻名。但作为象征主义戏剧流派代表的地位，早在他于1890年写作《不速之客》和《群盲》时就确立了。在这些剧本里，人成了不可知的神秘力量的牺牲品。 也在创作这些剧作的时候，他的象征主义的美学思想也成熟了，这集中反映在《日常生活中的悲剧》一文里。梅特林克认为，戏剧的美妙是在于它能表现人与神秘的精神世界独处的瞬间。因为沉默较之喧闹更具丰富的戏剧内涵。他写道：“我越来越相信，一位老年人，当他坐在自己的椅子里耐心等待的时候……他纵然没有动作，但是，和那些扼杀了情妇的情人、打赢了战争的将领或维护了自己荣誉的丈夫相比，他确实经历着一种更加深邃更加富于人性和更具普遍性的生活。”梅特林克在这里提出了所谓“静态戏剧”的观点，他呼吁戏剧家把戏剧动作来个“向内解”，把更多的戏剧的外部动作解化为内部动作。他的这个戏剧观念对后来的欧洲现代戏剧也产生了影响。 几乎与象征主义戏剧流派并驾齐驱的，是自然主义戏剧流派。它的代表人物是法国的左拉（1840—1902）。左拉首先是个自然主义小说家，但正如他在《自然主义与戏剧舞台》（1874）一文中说的，他“期望发端于小说的演变，在戏剧中得以完成。”他把自己的自然主义小说《戴爱丝·拉甘》（1867）改编成了同名自然主义戏剧，他把“探索自然，解剖人类，描摹人生”确定为自然主义戏剧的美学原则。而为了真实地描摹人生，他主张追求舞台环境的生活逼真感，他说：“今天，自然主义的兴起，对布景的准确程度，要求越来越高了。” 左拉的这些艺术主张，在他的忠实追随者安图昂（1858—1943）的舞台实践中得到了完全的体现。安图昂于1887年在巴黎建立“自由剧场”。在刻意追求舞台生活幻觉的基础上，安图昂第一次刻意地在舞台上树立起了演员能感觉到，但观众看不到的所谓“第四堵墙”。现在剧场演戏开始时关闭剧场灯光的做法也是从安图昂的“自由剧场”开始的。安图昂是世界上第一个真正意义上的戏剧导演。 左拉的自然主义戏剧理论对瑞典剧作家斯特林堡（1849—1912）产生了直接的影响。 自然主义戏剧的一个美学特点是，作者在社会的原因之外，也努力从心理学、生理学的角度来探寻人的行为逻辑。斯特林堡在给他的自然主义戏剧杰作《朱丽小姐》（1888）写的序言中指出：“我对朱丽小姐的悲剧性遭遇用这样一些情况去解释：母亲的性格；父亲对姑娘的不正确的教育；她自己的天性和未婚夫对这个软弱退化的头脑的影响；更直接的原因是：仲夏节之夜的节日气氛……”? 斯特林堡写过一篇戏剧论文《论现代戏剧与现代剧院》（1889），透露了他不想受陈旧教条束缚的自由思想：“‘不准把行动放在过去’这条戒律已从现代美学里勾掉。一切禁令全部作废，决定艺术形式的只有趣味的要求，现代精神的要求。” 斯特林堡在这里提到的“不准把行动放在过去”的戒律，就是我们在上文提到的别林斯基曾归纳出的戏剧的“即时性”，这就为20世纪广泛引用的时空交错手法开了绿灯，而且也因创作了像《鬼魂奏鸣曲》（1900）这样奇谲神秘的戏剧，而开了20世纪大行其道的表现主义戏剧的先河。 《青鸟》 《朱丽小姐》 《鬼魂奏鸣曲》 九 欧洲剧坛经历了19世纪末的象征主义与自然主义的洗礼之后，使得19世纪中叶在欧洲达到高峰的现实主义戏剧传统很难再原封不动地保持下去。现在，越来越多的欧洲戏剧学者同意这样一个观点：19、20世纪之交从事戏剧创作的俄国作家契诃夫（1860—1904）是一位承前启后的戏剧大家，或者说是一位开创戏剧新纪元的人物。 较早点明契诃夫戏剧创新特征的是俄国作家高尔基（1868—1936），他在1898年就指出：“《万尼亚舅舅》和《海鸥》是新的戏剧艺术，在这里，现实主义提高到了激动人心和深思熟虑的象征。”如果没有19世纪的现实主义传统的孕育，同样的，如果没有19世纪的象征主义和自然主义的戏剧新潮的滋润，契诃夫就不可能写出像《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1897）、《三姐妹》（1901）、《樱桃园》（1904）这样地把现实主义提升到了巨大的象征意境里的戏剧。 契诃夫是位艺术综合大师。他把19世纪下半叶露头的象征主义和自然主义跟现实主义嫁接，他也把诗的抒情性融入戏剧的机体里。也就是说，契诃夫把他那个时代的艺术现实主义的精华吸收到自己的现实主义的艺术机体里，从而实现了对于现实主义的超越。正由于契诃夫实现了这一大跨度的超越，现代欧洲的戏剧评论家们乐于把契诃夫戏剧视为贝克特（1906—1989）的《等待戈多》（1952）式的先锋派戏剧的先声，视为20世纪