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感物而动, 情即生焉 　　林语堂说：“绘画殆为中国文化之花”。中国画早在二千年前的战国就已出现，并形成了深厚的美学传统。抒情写意是中国传统绘画最突出的美学传统与特征之一，历代画家也秉承了对审美情感及其表现方式的重视。所谓审美情感是艺术家在创作过程中产生的，它既是艺术创作的动力，又是对表现对象的态度和体验。从最广泛的意义来说，绘画作品总带有画家个人的主观情感因素，具有情感表现的性质，所以审美情感是绘画作品的普遍属性和灵魂，正如当代著名艺术教育家陈之佛所言：“感物而动，情即生焉”。 　　一、中国画创作的情感理论 　　“情感论”是一种著名的艺术论，很多艺术家都秉持这种观点。法国的罗丹是情感论的典型代表，他说：“艺术就是情感”。俄国的托尔斯泰在《论艺术》中论述到：“在自已心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作，线条，色彩，声音，以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情――这就是艺术活动。”英国的科林伍德认为：“艺术家所尝试去做的，是要表达一种他所体会过的感情。”[1]美国的苏珊?朗格也有同样的主张，“艺术品本质上就是一种表现情感的形式,它们所表现的正是人类情感的本质。”[2] 　　中国历来有诗、书、画同源之说,三者的最高境界都是“诗情画意”。情感一说，在中国，早在两千多年前的《尚书?尧典》中就曾提出：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，