第4节形式美法则和应用.docVIP

第四节 形式美法则和应用 ????点、线、面，肌理、构图等构成的知识，提供了很多设计方法和手段，但是手法过多，也许会令人不知所措，甚至过度表现，这时，需要一些总的思考和控制画面的方法。因此需要从构成和设计的角度来看形式美法则，总的说来有以下几条： ????总的法则：变化统一。 ????其他还有：对称和均衡、对比和调和、节奏和韵律、夸张和简化等等。 ????这些分别有针对性地讨论了形式的几个侧重面，但又都归属于变化统一的总的法则之下。它们的应用也是互相交融的，没有绝对只适合一种法则的情况。  ????首先，变化统一是总的法则，这也是所有艺术形式遵循的法则。绘画如此，设计如此，音乐创作、文学等艺术形式也都体现了这一特点。重复、渐变和特异等都是变化统一在构成形式上的应用。 ????没有变化就没有创新和发展；没有统一，就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。变化带来的突破和创新是艺术家与设计师真正的价值所在，整个艺术史就是不断地突破旧有的形式，创造新的形式，自我完善的循环发展的过程。 ? ? ? 左图：同一个出版社系列丛书的封面设计充分体现了变化统一的形式美。一、对称和均衡 ????对称和均衡都是达到画面平衡的手法。对称达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。而均衡是一种动态中的平衡，就像中国的杆秤，利用杠杆原理，画面中的形态、面积不一定相等，甚至相差很多，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了它们在整个画面中的力量互相牵制达到平衡。????对称的形式 ????轴对称：以直线为对称轴，直线两边形态对称。蝴蝶的翅膀、人的脸和人体外形、骨骼、日常用品和大量的古代建筑形式、古代城市规划都是中轴对称的。 ????中心对称就是发射，在第三章中有介绍，这里仅以轴对称和均衡作比较。 ? ????轴对称是一种极稳定的形式，在生物学上和物??学上是完美的形态，它的美是不????言而喻的。轴对称也是一严肃和传统的形态，象征着正统和庄严，或过于保守。????对称的形式在设计中比较保险，容易被接受，但创新难度大。 ?经验和提示： ????1、均衡比对称更容易实现，毕竟画面中完全对称的形态是不多的。 ????2、对称是静止的形态，均衡则是将动态包含在其中，比较活泼生动。 ????3、实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。在这两张矶崎新的封面设计中，尽管用黑和白表现，但是充满了各种对比形式，包括规则和自然形态对比、虚实对比、文字和图形对比、圆和方的对比等等。 ?专题讨论：文字和书法中的对称和均衡 ????有很多汉字是对称的，但在书写时故意造成不对称的动势。印章在布局中充分体现对称和均衡原则。日文假名每个字都体现了这一特点。 作为传统艺术，印章最讲究布白的匀称和变化，但绝对对称的形式是很少见的。?? 二、对比和调和 ????对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。 ????通常我们处理画面有两种状态。一是大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和；或是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。 ????达到对比和调和的方法很多，对比就有：面积对比、形态对比、质感对比、虚实对比、色彩对比、图文对比、疏密对比。 ???? 对比可以拉开画面的反差，增强视觉刺激。具体如何安排，要根据画面的效果和传达意图的需要。对比的手法是很多的，应用的时候应以一种对比为主，否则画面会显得过于杂乱。调和的方法也很多，通过统一的色调进行调和；通过共同的轮廓、质感、空间上的均匀分布进行调和；或多个形态中有共同的因素，以及通过画面的导向性的元素，都可以弱化对比，达到调和。通过统一的曲线形式调和；通过疏密关系进行对比。 通过色彩进行对比；通过对称的形态调和。三、节奏和韵律 ????节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。 ????生活中也有节奏，每天的活动、四季的变化、行进的脚步、人的一生也是节奏的呈现。对应于构成和平面设计，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的。节奏有强弱、快慢，画面有疏密、大小、虚实之分。 ??????韵律指的是整体的气势和感觉，高山、流??水各有其韵律，书法的行笔布局也讲究韵味。??构成和设计中，形态轮廓和空间组织总的