柳宗悦民艺理念中蕴含的现代设计观.docVIP

PAGE  PAGE 5 柳宗悦民艺理念中蕴含的现代设计观 　　了解柳宗悦已经是两年前的事情，那时偶尔跟随导师在陶艺教室捏掏、做助手，耳濡目染之下，在满是机械化工业大生产的现代社会，这种需要由自身双手亲自参与的器物制作过程让我具备一种全新的视野，那时老师还告诉我说“这个过程本身就是在设计”。于是灵光一闪，我开始思考作为相对传统的手工艺，它与现代设计存在怎样的结合，而这种结合又怎样为现代设计提供更加多样的角度和文化参考，同时，这些古老传统的手艺或者民艺如何在现代设计的参与中焕发出更新的生命力。 　　下面我主要就从柳宗悦的民艺理念着手，探讨他的这种民艺理念中所蕴涵的现代设计观，以及设计如何让传统民艺焕发出现代社会需求的那种商业价值。 　　一、柳宗悦其人及他领导的民艺运动 　　柳宗悦1889年出生于东京，良好的家庭环境让他从小接受最优质的教育，在他的学生阶段，他在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、研究。正是这样的兴趣和积累，使他成为了上个世纪30年代日本民艺运动的领导者，他创造了“民艺”一词，并且还在1936年建成日本民艺馆。柳宗悦的努力，使得“民艺”的概念在日本大众中深入人心。 　　柳宗悦几乎是用一生在实践，1916年，柳宗悦就开始了他的全国旅行，不过它的旅行不是为了玩乐，他是着手在日本境内寻访各种乡村手工艺，找到他所认为的那种“美”，这场旅行一走就是20年，充足的实地考察让柳宗悦深入民众和手工艺中，在这样陆陆续续的漫长旅行中，他从山野乡村发现了他所认为的真正的美。他曾这样说过此行的目的：“我是想寻找正确而美丽的东西，这样的东西在哪里？有多少？被做成了什么样子呢？” 　　工艺才是一切民众的伴侣，才是良器，与当时社会流行的那种千篇一律的病态审美相对应的，柳宗悦从自身民族出发，发现立足自身的民艺美学。1928 年，为了纪念昭和天皇的即位，当时在东京举办了一场名为“御大礼纪念国产振兴博览会”的盛大展览，其中就有“民艺馆”的专门展示。在柳宗悦和朋友们的共同努力下，来自日本各地民间的大量生活用品被展示，它们代表着传统的和式风格，代表着能够深入民众生活中的工艺品。这次展览可以说是柳宗悦“民艺”观的集中展示，而后来收到的广泛好评也证明了柳宗悦的多年努力和坚持没有白费。这样就成了民艺运动成功和后来民艺馆创办的准备。 　　此后，柳宗悦和他的朋友们继续进行民艺运动的各种实践，比如到日本各地进行考察访问，发掘、收集民间社会生活中使用的具有代表性的民艺品；在日本各地的工艺品店和杂货铺出售的传统手工艺产品中挑选美的作品；拜访传统的民间工艺作坊和有名的工匠，向他们征集产品，与他们交谈，鼓励他们复兴传统的工艺技术并使之得以延续，振兴从传统中汲取营养的新的民艺品的生产；成立日本民艺协会，并在各地建立地方分会；组织撰写宣传民艺运动的文章，出版研究民艺的成果等；为普及新民艺品而开设民艺店等。 　　1926年，柳宗悦创办民艺馆，成为一个标志性的事件，这就是发生在日本的民艺运动，柳宗悦在《日本民艺馆的成立与工作》一文中写道：“在讨论美术馆的性质时，我们迫切地感到有必要创造‘民艺’这一词汇。所谓‘民艺’，是指与一般民众的生活有着深厚交往的工艺品。” 　　二、柳宗悦的民艺理念和现代设计的共通性 　　柳宗悦一生花费巨大的精力保护和发扬日本传统手工艺，身体力行著书立说，引导了一种审美思潮，而又通过儿子柳宗理的延续变革，柳宗悦的这些思想被以另一种方式引向更具现代感的设计领域。在某种意义上来说，虽然柳宗悦在创造他的“民艺”概念时，并没有思考所谓的现代设计，而其实他的那些思想中已经糅合着现代设计概念中重要的一些特征。 　　柳宗悦提倡艺术大众化，实用化，不矫揉造作，他的“民艺”理念的本质是引导日本社会将简洁与实用作为美的标准，这些民艺理念和现代设计的共同性主要表现在三个方面： 　　1、美必须要与实用相结合 　　柳宗悦认为工艺应该表现为“民众”，“实用”，“多量”，“廉价”和“寻常”的特点。他认为失去用途的世界，不是工艺的世界。而他所定义的这种工艺的美，是与当时社会流行的那种病态美相排斥的，他在《民艺四十年》中说：“如今的器物多流于美之病态而忽视了作用，所以没有制作出达到实用要求的器物。而服务之心则为器物添加了健康之美。工艺之美是健康之美。”这种实用的观念不正是现代设计观念里所倡导的功能与美的结合？ 　　2、美最终是为了要服务于大众 　　柳宗悦在1941年的《民艺是什么》中写道：“所谓民艺，即民众日常使用的工艺品之意。因此，民艺是实用的工艺品中与人们生活关系最密切的领域。俗语中也称之为‘下手’之物。这里的‘下’为‘普通’之意，‘手’为‘品质’或‘类别’之意。因此，工艺应当有助于我们，为我们服务