论戏曲元素在中国钢琴音乐的运用.docVIP

PAGE  PAGE 6 论戏曲元素在中国钢琴音乐的运用 　　【摘要】中国戏曲不仅具有极高的欣赏价值，也具有很高的艺术价值。将戏曲元素应用于中国钢琴音乐当中，不仅彰显了中国戏曲的艺术魅力，也提升了钢琴音乐的表现力，为中国钢琴音乐提供了更加广阔的艺术空间。本文结合笔者研究心得，对中国钢琴音乐的文化发展背景，及戏曲元素应用于中国钢琴音乐所体现的艺术价值进行了分析，同时深入探讨了戏曲元素在中国钢琴音乐中的具体运用。 　　【关键词】戏曲元素；中国钢琴音乐；运用 　　钢琴音乐自传入中国以后，无论是形式还是风格都得到了快速的发展。钢琴音乐与中国传统音乐经过长期的融合发展，已经逐步形成了具有中国特色的钢琴音乐文化。尤其是大量具有中国戏曲风格钢琴音乐作品的问世，让中国钢琴音乐的艺术魅力得到广泛的认可。中国民间戏曲品种繁多，民族色彩强烈，特征鲜明。将不同种类的戏曲元素应用于钢琴音乐当中，不仅能够丰富中国钢琴音乐的语境，同时也拓宽了中国钢琴音乐的发展渠道。而对这一课题进行深入研究，既有利于中国钢琴音乐在创作、演奏和教育等方面的发展，也有利于对民族传统文化的传承。 　　一、中国钢琴音乐的文化发展背景 　　钢琴音乐最初是以课堂伴奏的形式被引入我国，因此在钢琴音乐引入我国初期，课堂伴奏所演奏的仅仅是其它国家的音乐作品，还没有属于我国的钢琴作品。钢琴音乐在我国发展了一段时期后，一些钢琴小品被逐渐创作出来。比如《和平进行曲》《锯大缸》《小朋友进行曲》等。但受传统观念、学习条件及发展空间的束缚，这些钢琴作品无论从创作构思，还是从表现形式来看，大多在模仿欧洲钢琴音乐，技术手段还尚未成熟，没能将钢琴艺术的魅力充分发挥出来。中国钢琴音乐的真正发展，应该归功于贺绿汀所创作的《牧童短笛》，这首钢琴作品正式开启了中国钢琴音乐的艺术之门，将中国钢琴音乐推向成熟发展之路。在此之后一些优秀的钢琴作品相继问世。比如《花鼓》《在那遥远的地方》《小奏鸣曲》等。这些钢琴作品无论是创新理念，还是表达方式，都??有极强的代表性，加上与我国民族音乐元素的融合，使钢琴音乐中的民族特性得到了良好的诠释，中国钢琴音乐的发展也开始步入正轨。以储望华、彭志敏等为代表的音乐家们，为我们贡献了大量的极具中国特色的钢琴音乐作品，使中国钢琴音乐逐渐成为世界音乐文化的重要组成部分。 　　二、戏曲元素应用于中国钢琴音乐的艺术价值 　　1、使中国钢琴音乐的语境更加丰富 　　我国传统的戏曲种类丰富多彩，不同的声腔有着不同的地域特点和民族特色。钢琴音乐作品中对于不同戏曲声腔的运用，可以使钢琴音乐的语境更加丰富，也使作曲家的音乐创作途径更加宽阔，为音乐作品创作提供了更多的素材与灵感。在对戏曲元素进行运用时，大多数钢琴作曲家都会融合自身的音乐理念，使钢琴作品既保存了传统戏曲的民族韵味，又体现出了一定的个性和时代性色彩。 　　2、促进中国钢琴音乐的民族化发展 　　我们知道，钢琴是典型的西洋乐器，有着乐器之王的称谓。钢琴在引入我国之前，大部分作品都有着不同的西方民族特色。比如肖邦、贝多芬、格里格等音乐家们所创作出来的作品，都能够不同程度的展露出民族音乐特性。钢琴在引入我国以后，与我国民族民间音乐也经过了长时间了磨合与融合。在吸取和借鉴了中国传统民族民间音乐元素以后，中国钢琴音乐的艺术魅力得到了有效的挖掘。可见将戏曲元素运用于中国钢琴音乐，对于促进中国钢琴音乐的民族化发展也具有重要意义。 　　三、戏曲元素在中国钢琴音乐中的具体运用 　　1、戏曲音调在钢琴音乐中的运用 　　中国戏曲艺术是经过悠久的历史沉淀，而传承下来的具有强烈民族色彩的艺术形式。将戏曲音调运用于中国钢琴音乐的创作当中，使钢琴音乐作品中蕴含着浓浓的中国韵味。具体来讲，由于戏曲种类不同，运用于钢琴作品中所反射出的韵味也各有千秋： 　　（1）昆曲：昆曲分为南北两大曲系。南曲就如江南的景色一样秀丽温婉，缠绵绢柔；而北曲则犹如北方的山水，恢宏大气、跌宕起伏。经过长期的发展实践，原来的北曲逐渐被南曲融合，呈现出南曲化的倾向。总体来看，南北曲相辅相成，音乐音调也以戏剧剧情为主要服务对象。昆曲作为一种曲牌连套体音乐，目前流传下来的折子戏就有400多出。昆曲所具有的独特魅力也被钢琴作曲家们所钟情，并尝试将其运用于钢琴创作当中。其中丁善德所创作的钢琴曲《序曲三首》中的《降G大调序曲》就比较具有代表性，其主题取材就源自于昆曲《玉簪记》中《琴挑》的生旦轮唱音调。而春龙所创作的钢琴小曲《幸福的童年》也是对昆曲音调进行借鉴的佳作。 　　（2）京剧：京剧中的两种基本声腔是西皮与二黄。西皮腔的节奏相对紧凑，旋律起伏也较为明显，具有较为高亢的音调。而二黄则音调低沉，节奏缓慢。西皮与二黄的有机结合，创造出了丰富多变的京剧曲调。京剧之所以是我国的国粹，有