高校公共艺术教育的区域性特色构建研究.docVIP

PAGE  PAGE 9 高校公共艺术教育的区域性特色构建研究 　　摘 要： 随着中国大学教育理念的转变，即从精英教育向大众化教育转型，高校公共艺术教育越来越受到重视。如何推动高校公共艺术教育的特色性发展，是目前公共艺术教育的重中之重。本文侧重从区域艺术资源视角，阐述国内外大学公共艺术教育的发展概况，并从国内高校公共艺术教育的发展现状着手，致力于公共艺术教育与区域艺术资源互动机制的建构及其现实意义的研究。 　　关键词： 高校 公共艺术教育 区域性特色构建 　　一、中外大学公共艺术教育的发展概况 　　从世界大学的总体发展现状看，公共艺术教育在西方很多大学已经十分完善，具体实施形式有如下几种：开设艺术课程、组建艺术社团、举办艺术节、设立艺术博物馆等。例如美国麻省理工学院（简称MIT，即Massachusetts Institute of Technology），自20世纪40年代起，正规的艺术课程纳入学科体系已有60多年的历史，开设有视觉艺术导论、艺术史、现代艺术和大众文化、西方音乐、和声与对位、爵士乐等15门课程。英国牛津大学的业余艺术社团多达一百多个，涉及各种艺术类型，满足了不同学生的多样化需求。哈佛大学设有3所艺术博物馆，是大学公共艺术教育的重要实践基地[1]。 　　中国大学的公共艺术教育始于清末民初，改革开放后得到前所未有的发展。19世纪末20世纪初，“废科举”兴学堂，新成立的大学堂参照西方，开始发展公共艺术教育，如北京同文馆、两江师范学堂、浙江两级师范学堂等，设立“图画手工科”。民国时期大学公共艺术教育有了更进一步发展，北京大学和清华大学的公共艺术教育最具特色。蔡元培在担任北京大学校长期间提倡美育，他在全校亲自开设《美学》课程，并积极支持设立画法研究会和音乐研究会等公共艺术社团[2]。清华大学常年开设“昆曲与绘画”课程，根据1926―1937年国立清华大学时期，全校开设课程门次数的统计，1929―1930学年度，1930―1931学年度，全年开设“昆曲及绘画”课程3门；1931―1932学年度，1932―1933学年度，全年开设“昆曲及绘画”课程2门次；1935―1936学年度下半年开设“昆曲及绘画”3门[3]。改革开放后，中国高校公共艺术教育真正得以蓬勃发展。1978年清华大学最早设立公共艺术教研室，成为“文革”以后最早面向所有学生开设艺术课程的学校。此后随着教育部一系列指令性文件的相继出台（详见下表），如《全国学校艺术教育发展规划》、《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》、《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等，尤其是2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，指出了公共艺术课程是高等学校实施美育的主要途径，高校公共艺术教育在全国高校得以全面开展。 　　二、高校公共艺术教育的实施现状及存在的问题 　　目前我国部分高校公共艺术教育办得十分有特色、有实效。以开设艺术课程为主，并积极成立艺术社团，定期或不定期通过艺术专题讲座等形式开展公共艺术教育，每三年举办一次的全国大学生艺术节更是中国高校公共艺术教育发展的亮点[5]。部分国家重点大学，其公共艺术教育得到高度重视，发展较好。如清华大学艺术教育中心开设40门课程，覆盖了音乐、美术（视觉艺术）、舞蹈和戏剧四大类，每一类课程又兼顾了基础知识与名作赏析、艺术实践与表演、艺术美学三个层面，要求学生在本科学习期间选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程才能毕业[6]。综观全国高校的公共艺术教育，尽管在教学上取得了一定成绩，但是总体现状仍不乐观，主要存在如下问题。 　　（一）观念上不够重视。 　　高校公共艺术教育是广义的艺术教育。教育对象为非艺术专业的全体大学生，教育目标是提高艺术素养，不是培养艺术家，很多学校的师生从观念上对其不够重视。 　　（二）师资力量薄弱。 　　大多数高校没有专门的公共艺术教育教师，由艺术学院教师兼职，或者聘任校外专业教师兼职，专业教师擅长技法教学，达不到侧重人文素养和人文价值的公共艺术教育教学的要求。 　　（三）艺术课程单调无特色。 　　自2006年教育部公布了高校应开设公共艺术课程的相关文件后，全国大多数高校陆续开设了相应的八门课程，但普遍存在教学内容单一、特色性不明显等客观问题。教学内容是教学的关键，从目前实际教学过程中学生所反映的情况看，普遍感觉课程内容单一枯燥，或者存在教学内容太过专业，没有突出“公共性”，与学生预期的教学内容有较大落差。 　　（四）学生兴趣不高。 　　就学生而言，部分学生眼中视公共艺术教育为“鸡肋”，存在学生选课只为拿到学分的普遍现象，学习主动性与积极性较差，兴趣不高。 　　鉴于公共艺术教育存在的诸多问题，学者们进一步反思大学公共艺术教育的体系构建问题，结合地方大学