荒诞的极致倒影现实——论余华《第七天》中的虚构与现实.docxVIP

 PAGE \* MERGEFORMAT 11 内容提要：余华从早期的先锋小说代表作《十八岁出门远行》，到标志着其创作转型的作品《活着》《许三观卖血》，再到现在的《第七天》，作品中一贯包含了死亡、苦难、荒诞和温情元素。《第七天》采用“鬼眼观人”亡灵的视角，平静地叙述了社会现实中荒诞离奇的事件，底层人们生活的苦难和无助，凸显了社会的扭曲和现实的荒诞。在荒诞的社会之外，余华创立了一个“死无葬身之地”，在这亡灵们生活平等、祥和，没有了贫富、阶层的差距，消融了仇恨和隔膜。作者通过虚幻世界的描写来折射当下社会的真实。在残酷的现实背后，看到家庭的温情，破碎的婚姻和爱情背后的真爱，书写人们对温情的追求，抚慰荒诞现实下人性和人情。 关键词：余华 《第七天》 荒诞 现实 余华作为一位当代中国文坛的知名作者，他的小说受众广泛，具有很高的接受度，他???其作品也一直备受评论界的关注。余华的作品始终以近乎残忍的方式呈现着人们生活所经历的各种形式的苦难[[]祁静：《苦难意识在余华作品中的呈现》，《短篇小说：原创版》，2015年第14期。 ]。他的作品《第七天》，延续了苦难、荒诞和温情的元素。小说以杨飞亡灵的死亡视角，为读者讲述了一个个社会底层小人物的悲苦命运和一件件荒诞离奇的社会事件。作者虚构了一个和现实世界并行的平和、温暖的“死无葬身之地”。两个世界在小说中被相互对照，美与丑颠倒、真实与荒诞既相互对立又难分界限。余华是站在现实的倒影下，从现实出发，抵达了荒诞和不可理喻[[]周明全：《以荒诞击穿荒诞》，《当代作家评论》，2013年第6期。 ]。本文将分析《第七天》的荒诞和现实的关系，下面主要从“死亡视角”的亡灵叙事、两个对立的世界下的荒诞表现和荒诞现实中心灵的温情三方面进行论述。 一、“死亡视角”的亡灵叙事营造荒诞感 亡灵叙事是一种以亡灵的灵魂为视角展开文本叙述的叙事方式[[]雷达：《亡灵叙事与深度文化反思》，《文学报》，2012年第9期。 ]。亡灵叙事方式在中外文学史上早有流传。我国的唐传奇、清代《聊斋志异》都有过鬼魂的叙事，而在国外文学中胡安·鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》是使用灵魂叙事作品的杰出代表。现实中我们听惯了别人讲述他们自己的故事，魂灵讲述自己的故事还是少见。这种艺术创作上的陌生感和离奇性，可以产生很好的荒诞效果。 亡灵叙事的“鬼眼观人” 《第七天》在叙事的角度上，使用杨飞的亡魂作为小说的叙述者，以有限的视角，以鬼观人，用鬼写鬼，具有特有的荒诞感，形成独特的表达效果。 《第七天》采用“死亡视角”，余华通过亡灵叙事为读者建立的人间社会、亡灵世界和回忆空间三个纬度空间，这样就可以多空间的跨越描写人物的生前经历和身后状况，有助于小说情节开展和故事的推进。《第七天》以杨飞的视角借助他的所见所闻写出当下社会的概貌。小说前三天的叙事视角采用的是杨飞的视角，讲述了“我”及养父、李青等身边人的生前身后事情。第四五六七天叙述的视角由每个亡灵交替，“我”作为一个旁观者，描写了每个亡灵他们各自在现实社会中的生活遭遇及其所见所闻。 陌生感和离奇性凸显荒诞效果 余华认为“荒诞的叙述在我们的文学里源远流长，已经是最为重要的叙述品质之一了”[[4]余华：《我们生活在巨大的差距里》，北京：十月文艺出版社，2015年，第79页至第83页。 [5]余华：《第七天》，北京：新星出版社，2013年，第4页。 ]。荒诞效果往往是利用常人所未知和好奇的事物来营造一种陌生和不可思议，凸显出荒诞性的效果。 西方著名作家卡夫卡的作品《变形记》中同样采用了荒诞的表达，小职员意外变成了甲虫，小说的叙事视角便是采用了甲虫的视角。这种超出正常意识和思维的跨度和落差，凸显了作品的荒诞感。《第七天》中杨飞被通知去殡仪馆参加自己九点半的火化，亡魂行走在城市里，并自述遭遇――这无疑有悖于常理，是荒诞的。“我”死后的外貌描写“我感到鼻子旁边好像挂着什么，下巴下面也好像挂着什么，我伸手去摸，发现鼻子旁边的就是鼻子，下巴下面的就是下巴，它们在我的脸上转移了”[5]。现实中这样的外貌在正常人身上是不存在的，也被认为丑陋的，同时死人仍然可以自行穿梭于城市之间看到不同人物的遭遇，这显然对常人来说是新奇陌生的。 在“死无葬身之地”的亡灵外貌：有些是骷髅人，有些是有肉人。随着时间的推移他们注定在外貌上没有差别，都变成骷髅人。亡灵的世界却也依旧存在待遇的等级之分。在火化场的等待区分为贵宾区和普通区，贵宾区的座位和普通区存在差别，人们穿的衣着、谈论的话题，都无不折射出在现实世界中他们曾经的地位和差距。这些都映射出社会中阶层分化，贫富差距的真实。这些离奇的细节的描写，让我们看到原来人死后的世界一样存在阶级和富贵贫贱之分，这种超越想象理解的不可思议，给读者阅读上的体验冲击，突出了表达的荒诞性效果。同时