西方音乐史(第二学期)考点.docx

巴洛克时期（1600-1750） 一、巴洛克时期音乐特征 1.音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。 2.和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。 3.器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。 二、蒙特威尔第 是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。 提出了“两种常规”的思想。创立“激情风格”。代表作品《奥菲欧》《波佩亚的加冕》 维瓦尔第 巴罗克末期重要的作曲家，小提琴家，对协奏曲的发展有巨大的推动，代表作品大协奏曲《四季》。 拉莫 巴洛克时期法国著名的作曲家和音乐理论家。他50岁以后才开始创作歌剧，主要作品有《希波利特与阿丽西亚》等，著有《和声学》。 D·斯科拉蒂 意大利作曲家、演奏家。奏鸣曲式的奠基人。代表作品《D大调奏鸣曲》 康塔塔 1600年前后诞生于意大利，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱，分宣叙调和咏叹调，最后逐步变为一种大型的声乐体裁。 （古）组曲 17世纪末18世纪初古钢琴的主要体裁，通常由德国的阿勒曼德(中速二拍子)，法国的库朗特(中速三拍子)，西班牙的萨拉班德(慢速三拍子)，英国的基格(快速6/8和12/8拍)四种舞曲组成。著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》。 通奏低音 又称数字低音，主调和声织体，强调两端声部旋律线条，中间和声不写出，用相应数字标示和弦 九、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？ 随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。 1.作曲风格的使用以及“情感论”的提出，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。 2.巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。这种调性对位的复调音乐创作在巴赫手中达到了一个前所未有的高峰。 3.文艺复兴时期的自由流动的复调节奏，伴随着巴洛克时期的节奏变化也发生了改变，这一时期的节奏主要有两种类型，一种是非常规整的，主要运用于一些舞曲创作中，另外一种是非常自由的，主要用来创作一些比较即兴的独奏曲或模仿语言的宣叙调。这种节奏的变化也推动了记谱法的变化，小节线和C谱表、G谱表、F谱表被系统的使用。这些即呈现了也推动了巴洛克时期复调音乐创作的变化。 十、简述巴罗克时期的奏鸣曲 16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲，巴罗克时期的奏鸣曲通常指多乐章的器乐作品，属于室内乐，按织体分三重奏鸣曲（为两个高音乐器和通奏低音乐器而作）； 独奏奏鸣曲（一般以键盘乐器为主，也有以小提琴为主，加上通奏低音乐器） 按功能分教堂奏鸣曲（前比较严肃，由“慢-快-慢-快”四乐章组成，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身）和室内奏鸣曲（由一些舞曲组成的组曲）两种。 十一、简述巴罗克时期的协奏曲 最早产生于17世纪末，是巴罗克时期最重要的器乐形式。主要有两大类： 1）大协奏曲（用一个独奏者的小组和一个较大的乐队相抗衡，乐队通常由弦乐器组成）巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。 2） 独奏协奏曲（Solo Cancerto）：协奏曲体裁中最后发展起来的一种形式，它是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁。最早写作这种体裁的是意大利作曲家托雷利，他的小提琴协奏曲代表了协奏曲发展史上的分水岭。 十二、简述亨德尔的创作及其贡献？ 1、人物简介 巴洛克晚期的音乐大师，是德国出生的作曲家、管风琴家（1726年入英国籍），在歌剧和清唱剧上做出了突出贡献，他是巴罗克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。 2、代表作品 他的创作包括三大类：器乐曲、歌剧和清唱剧 （1）歌剧方面：有40多部歌剧，他的歌剧题材具有意大利正歌剧的特点，主要作品《朱利亚·凯撒》《阿德米托》等 （2）清唱剧方面：清唱剧是代表亨德尔最高音乐成就，首创用英语演唱的清唱剧，脚本大多采用英国人熟知的《圣经》“旧约”中的故事，把合唱放在更加突出的地位上。代表作《弥赛亚》 （3）器乐方面：创作了管风琴协奏曲、两卷古钢琴组曲、大协奏曲等，最重要的器乐作品是两部乐队组曲《水上音乐》和《皇家烟火音乐》。 3、创作成就：作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。 歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是最高成就的体现。由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落（原因：）亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧 清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的