诗歌鉴赏表现手法指导课稿.docVIP

诗歌鉴赏表现手法指导 Ysl210088 （一） 点到为止远远不够 ——说“点染” 点染法是中国古代写意花卉的主要表现技法之一，是指用毛笔蘸墨或颜色作画。此法的主要特点是落笔成形，一笔下去不能涂改，通过墨彩的干湿浓淡变化，笔法的刚柔、轻重、顿挫等因素，既表现花卉的形态和质感，又传达作者的情感。就具体的运笔来说，点，就是用蘸水墨的画笔在宣纸上着笔一点；染，就是这些着笔的点墨在湿的宣纸上向周围渲染开去，形成所画的形象。后来这种绘画的技巧，被借用到诗词的技巧中。 周振甫先生在《诗词例话》中说：“点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。”一般来说，诗中的抒情、说理往往用点笔，点是画龙点睛之笔，点出题旨；染则是围绕点而作描绘、渲染、烘托。王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”前三联多角度渲染出一个清新、恬淡而幽静的“秋暝”意境，末联“点”出诗的主旨——“王孙自可留”。《钱塘湖春行》中首句“孤山寺北贾亭西”点明春行最初的立足点，接着就转入西湖初春景色的铺叙、渲染——“水面初平云脚低”，从宏观上一展西湖的春容；颔联“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，选择早莺和新燕渲染西湖初春的盎然生机；颈联“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，用花和草渲染西湖初春的美丽迷人景色；尾联“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”，点明作者的足迹已经转到了“白沙堤”。 唐宋词以及元曲许多作品都灵活运用点染来写景、叙事、抒情。比如白居易《忆江南》中，开头“江南好”是点，然后直叙昔日曾游江南，熟悉其风景；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句生动具体地描绘江南风景之美，是染：结句“能不忆江南？”是主旨，是点。词人先染情句是点，点与染密切配合。李清照的《声声慢》起句连用十四个叠字，点明情感意态，然后用晚来风急、鸿雁悲呜、菊花零落、黄昏冷雨的凄凉景色交织渲染，最后“这次第，怎一个愁字了得”，一声沉痛的叹息，点出难以言说的复杂心事。辛弃疾《破阵子（为陈同甫赋壮词以寄之）》塑造了一个忠勇报国却壮志难酬的自我形象：“醉里挑灯 看剑”的豪情，“沙场秋点兵”的威武，冲锋陷阵的勇猛以及建功立业、名垂青史的抱负，无不显示出其激越的爱国情怀。结句陡然一转：“可怜白发生！”感情顿时由顶峰跌至谷底。前面所写的豪迈之情、英武之气，原来只是他的梦想，现实中的词人却是两鬓秋霜、一事无成。前面渲染得格外激昂酣畅，结尾点睛一笔便将失意的愤懑凸显出来，令人触目惊心。马致远的小令《天净沙》前四句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下”是染，最后一句”断肠人在天涯”是点。 柳永的《雨霖铃》也是广泛使用点染手法的代表。清代著名文学理论家刘熙载说：“词 有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”光有点，无法感动人；光有染，也很难使景物有光彩。点染结合，才具有强大的艺术感染力。 作为诗歌创作的一种技法，点与染是互相依存，相辅相成的。可以先点后染，也可先染后点，还可随染随点。点因染才有依托，去掉染，就显得空洞干瘪，索然无味：染因 点才显得深刻厚实，才能引人联想，发人深思。 （二） 觅向虚处见实情 ——说‘虚实” 中国画的传统技法中，“实”是指图画中笔画细致丰富的地方；“虚”是指图画中笔画稀疏或空白的部分。这种手法移用到诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，也指逼真描写的景、形、境。“虚”是指直觉中看不见、摸不着，却又能从字里行间体会出的那些虚象和空灵的境界，是由实境诱发和开拓的审美想象的空间。具体说来，有者为实，无者为虚：有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚。而这二者往往互相结合，互相映照，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。此所谓“虚实相生”。 眼前为实，想象为虚。杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”前两联写实。诗人初闻“收蓟北”，禁不住“涕泪满衣裳”，回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，他们脸上哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐。这些都是真实的生活。后两联写虚，诗人虽然此时身在异地，思绪早巳飞回故乡。 写实为实，抒情为虚。李商隐的《夜